Brecht Distanciation Mère Courage

(Roméo et Juliette de Shakespeare). Par le procédé de la double intrigue (mise en parallèle des destins des personnages) ou du « théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l'intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t-il la méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation réaliste de l'histoire : il brasse les interrogations sur l'identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique (la tempête devient

Grand. A son retour à Athènes, il fonde sa propre école, le Lycée, où il enseigne pendant treize ans. Mais sa réputation de partisan de la Macédoine l'oblige, à la mort d'Alexandre, à quitter Athènes et à se réfugier dans une propriété héritée de sa mère, à Chalcis, où il meurt à l'âge de soixante trois ans. Son oeuvre est considérable et touche l'ensemble des domaines de la connaissance. Il oppose à la méthode platonicienne du dialogue et au concept de monde des idées, un empirisme moins élitiste

violence se donne libre cours sans pour autant venir à bout d’une résistance passive, qui se termine par leur exécution. Les religieuses gardent leur dignité jusqu’à sur l’échafaud. « Il faut savoir risquer la peur comme on risque la mort le vrai courage est dans ce risque. » B/ Le conflit amoureux et le conflit entre amour et raison d’Etat. De plus, si le théâtre est le lieu du conflit, c’est aussi celui du conflit amoureux. Celui-ci peut prendre plusieurs formes : il peut s’agir soit d’un affrontement

articles sur sa conception du travail de l’acteur. Entre autres enseignements, Antoine Vitez nous disait tout l’intérêt qu’il portait aux accents, aux sonorités de la langue, aux couleurs qu’ils donnaient à la scène. C’est l’année où il avait monté Mère Courage avec un comédien noir dans le rôle du Cuisinier… Cette même année, Peter Brook, vint également dans notre école avec le Centre International de Recherche Théâtrale composé d’acteurs de toutes nationalités, anglais, français, grecs, africains

d’identification progressive. Mais on peut indiquer à jouer : on joue à jouer un fou. Dans le théâtre de B. Brecht (théâtre), l’acteur raconte une histoire, il ne veut pas croire qu’il est le personnage, il le présente. Il y a distanciation entre l’acteur et son personnage, entre le spectateur et le personnage. On a vu Oyou habiter le personnage, identification, On a vu Oyou montrer le personnage, distanciation. Les différents type de personnage type dans les films africains | Identité, personnage

religieuse. Quelque joyeux drille monte en chaire et débite un sermon burlesque à la gloire de Sainte Andouille ou de Saint Hareng. Dans les villes, parallèlement aux confréries de la Passion, on trouve des confréries Joyeuses : les Connards (à Rouen), la Mère Folle (à Dijon) et à Paris les Clercs de la Basoche, composée de jeunes clercs d’avocats, de greffiers, de procureurs, etc. • La Sotie. (jouée en ville). Pitrerie bourrée d’allusions satiriques « d’actualité » vivement exprimées et promptement

le début du XXe siècle est foisonnant au niveau de la variété des influences et, conséquemment, des styles. De fait, quand, en Russie, on exploite la veine d’un théâtre du quotidien avec Tchékhov, qu’en Allemagne on explore celle de la distanciation avec Brecht ou celle de l’expressionnisme avec Georg Kaiser et qu’en France, on aborde celle du surréalisme avec Roger Vitrac ou celle d’un baroque revisité avec Paul Claudel - pour ne nommer que ceux-là -, c’est que la dramaturgie de ce nouveau siècle

ressemble fort à celle de la fin du dix-neuvième, une société où les valeurs humaines et fraternelles sont remplacées par la loi des finances, où l’individualisme vire à l’hystérie égotiste. On y trouve de tout : l’adolescente en révolte contre une mère business woman perpétuellement plongée dans les cours de la Bourse ; le junkie de la bonne société ; la star du rock en bottes de cuir ; la boulimique dépressive ; la soubrette salace et la domestique nazie… Les repères de ce monde déréglé sont le

d'autres membres ont rompu pour former leur propre aussi obsessionnelle et groupes plus ou moins puristes. Pravda (1969) a été post-produit par Gorin tandis que Godard a terminé la coupe Vent d'est en 1970. Basé sur les écrits de Mao Tsé-toung et Brecht, la Pravda est lui-même un morceau assez minimaliste avec deux voix, celles de Godard et une femme anonyme (plus misogynie?) Sur la bande originale de cette polémique monotonal 58 minutes. Vent d'est est un collage aussi fougueuse de la polémique

tyrannie, au machisme, etc qui est totalement juste. Beckett connaissait le théâtre de Jarry : la farce et derrière la farce la condition philosophique de la condition humaine. 4) influence de deux théoriciens du théâtre Antonin Artaud et Bertold Brecht l'un est français, l'autre allemand. Antonin Artaud (1896-1948) : il a commencer comme acteur, il a été metteur en scène, etc. Il a fait une œuvre théorique qui s'appelle Le théâtre et son double publié en 1938. Artaud à lui aussi été influencer