Brecht Maître Puntila

sur la relation Maître-Valet. Reprise du cours de jeudi 18 octobre. Tableau 12 dénouement de la pièce :Matti tourne le dos à Puntila Présenter la pièce et le contexte d’écriture. Ce qui se passe juste avant : Puntila veut donner sa fille en mariage à Matti alors qu’il est ivre, quand il retrouve ses esprits il promet de ne plus boire et cède au pasteur pour le renvoi de Surkela le rouge qu’il vient pour tant de réembaucher, Matti fait à nouveau boire son maître pour qu’il se ravise

1 Fiche N° 5 Maître Puntila et son valet Matti de Bertolt Brecht I - présentation de la pièce - Mise en scène par B.Lambert - Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation

Maître Puntila et son valet Matti. Par la Comédie de l'Est. Comédie de Brecht, Maître Puntila et son valet Matti, mise en scène de Guy Pierre Couleau, directeur du Centre Dramatique National de Colmar. Maître Puntila est un riche propriétaire terrien Finlandais, qui devient presque “humain” uniquement lorsqu'il a but, son addiction à l'alcool rythme toute la pièce. Ivre, il devient prodigue, affable, généreux et proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Pour son plus

1 de « L'Ile des Esclaves » écrit par Marivaux, la seconde scène de l'acte 3 des « Fourberies de Scapin » de Molière, un extrait de « Maître Puntila et son valet Matti » de Bertolt Brecht et des deux premières scène de du premier acte du « Mariage de Figaro » écrit par Beaumarchais. Ces quatre extraits évoquent le fait que les valets tiennent tête à leurs maîtres. Nous allons voir comment se manifeste la prise d'autonomie ou de liberté des valets en parlant des ressemblances et des différences de

écrivain, barbier… Ce qui fait qu’il est en rupture avec le personnage traditionnel du valet de comédie : son destin n’est pas de servir, il s’est émancipé, libéré. Et il a la langue bien pendue. Il montre du doigt les erreurs et les arrogances de son maître. Il pointe les injustices, les hasards du sort qui font naître certains nobles et riches, et d’autres pauvres et fils de rien. Il y a donc une vive critique sociale chez cet aventurier insouciant qui naît à la frontière de deux mondes, quand l’Ancien

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

échappe le plus souvent à tout discours univoque. Même dans le théâtre « engagé », c’est la complexité qui est mise en scène : - dans Maître Puntila et son valet Matti (1940) de Brecht, le maître n’est pas uniquement cruel et odieux, il peut aussi faire preuve de « tendresse » et de compassion pour son personnel lorsqu’il est ivre. Néanmoins, Brecht veut avant tout dénoncer des rapports de classe impitoyables. - Dans « les Justes » (1949), Camus nous fait réfléchir sur les moyens employés

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Bertolt BRECHT (Allemagne) (1898-1956) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’ Mère Courage’’, pièce étudiée dans un dossier à part). Bonne lecture ! Né à Augsbourg, en Bavière, le 10 février 1898, dans une famille bourgeoise, il était le fils d’un employé dans une fabrique de papier qui en prit la direction en 1914, qui était catholique. Mais il fut élevé dans le protestantisme

qui lui colle une étiquette d’écrivain non conformiste. Avec La Visite de la vieille dame (1956) et Les Physiciens (1961), il confirme un style et une personnalité qui en font désormais un maître du théâtre. Dès ses premières pièces, bien qu’il utilise l’effet de distanciation qui pourrait le rapprocher de Brecht, il impose une dramaturgie originale dont il expose les principes dans son essai Problèmes de théâtre (1955). Celle−ci s’exprime par une esthétique du grotesque, la seule capable de rendre

Julien Green Julien Green La non demande en mariage Brassens La Controverse de Valladolid discours du légat Carrière La Controverse de Valladolid Attaque de SépulvédaCarrière Ce cœur qui haïssait la guerre... Robert Desnos Maître Puntila et son valet Matti 12° scène Brecht Cahiers d'un retour au pays natal Aimé Césaire