Britannicus Comparaison Avec Une Représentation

poussé par sa femme, mère Ubu, à tuer le roi de Pologne, Venceslas, pour prendre son trône. Intrigue qui s'inscrit dans la lignée des intrigues théâtrales politiques de différentes pièces « du répertoire » (drame historique ou tragédie du pouvoir) : Britannicus de Racine, Lorenzaccio de Musset, Macbeth de Shakespeare... Registre polémique : vient du grec « polemos » qui signifie « le combat ». Lié aux notions de confrontation ou de controverse, le registre polémique se trouve souvent dans des textes argumentatifs

Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. Dans Britannicus de Jean Racine, la bienséance interne rend ainsi indispensable que le personnage de Néron devienne fou à la fin de la pièce. Bienséance externe La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit

l’hypocrisie des hommes et même des religieux (Tartuffe) en 1664. Molière présente aussi un grand seigneur méchant homme, Dom Juan (1665), un personnage intransigeant et ridicule qui refuse le mensonge, Le Misanthrope (1666), et obtient enfin la représentation de son Tartuffe qui s’attaque aux faux dévôts (1669). • Corriger. Molière entend apprendre aux hommes à se corriger en leur montrant leurs défauts 1 6 4 • CHAPITRE 8/COMIQUE ET COMÉDIE AU XVII e SIÈCLE : MOLIÈRE et le risque qu’ils courent

* Les pauses respiratoires : - La coupe : chaque accent rythmique constitue un temps fort du rythme et se trouve donc aussitôt suivi d'un moment de silence, la coupe. Les syllabes comptées entre deux coupes forment une mesure. - Ex. : « Britannicús, / Seignéur /, demande la princésse » (Racine). Rythme : 4+2+6. - La césure : repos plus marquée, après une syllabe accentuée, séparant les syllabes d'un vers en deux parties (parfois davantage), les hémistiches. Selon les types de vers, la césure

cadre spatio-temporel – le thème du meurtre – les manifestations du surnaturel – la signification du dénouement. Représentation de l'opéra de Verdi et visite du Grand-Théâtre. Journée au conservatoire: représentation d'extraits de Hamlet suivie d'un débat – Exposé sur les théâtres et le théâtre élisabthain, sur les mises en scènes successives de Macbeth, et sur la représentation de la pièce dans la peinture. Cinéma: Macbeth d'Orson Welles. Groupement de textes ayant fait l'objet de

lyrique Tragédies et comédies Le merveilleux et le fantastique Quelle est la valeur essentielle de la poésie ? Le drame romantique Le roman courtois (Le Chevalier de la charrette) Citations sur la poésie Le spectacle théâtral entre texte et représentation Étudier le texte romanesque Étudier le texte poétique Étudier le texte de théâtre Les genres poétiques La poésie lyrique La poésie épique La poésie satirique La poésie didactique La poésie lyrique À l’origine, c’est la poésie chantée

aspects, déjà présents dans Britannicus et dans Iphigénie, sont portés ici à un degré de violence extrême en raison de l’amour incestueux qui fait de Phèdre une femme maudite. La passion, dans le théâtre de Racine, est vécue comme une maladie, conformément à l’étymologie latine du mot (le mot latin « passio » signifie « souffrance »). C. L’utilisation de la catharsis Racine a recours à la catharsis (théorisée par Aristote, dans La Poétique) : en assistant à une représentation, les spectateurs se libèrent

autour du fleuve. Il n'y a plus de récit. Cette idée que la peinture ou que l'écriture picturale survient sur fond d'absence s'entrevoit aussi quand Marin Marais et Sainte-Colombe au chapitre XII reviennent de chez Baugin. Ils entendent des vers de Britannicus de Racine, précisément l'extrait de la tirade de Néron sur Junie extraite de l'acte II, scène 2. Cet extrait rappelle la beauté de Junie, or nous remarquons que nous avons affaire ici à une véritable hypotypose, Junie devient peinture : elle apparaît

partition que des voix, que des corps peuvent interpréter. Jean Racine La création de Bérénice, le 21 novembre 1670 au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne, celui des Grands comédiens du roi, a fait événement. La pièce a connu un beau succès, trente représentations jusqu’en janvier 1671. Elle toucha particulièrement le public féminin ému aux larmes par le sort de la reine de Palestine. Au même moment, Pierre Corneille faisait jouer chez Molière au Théâtre du Palais-Royal, une tragédie sur le même thème intitulée

Rapide voyage dans l’histoire du théâtre Naissance de la tragédie (vignette) Selon les historiens, le théâtre, représentation d’une action imaginaire, est apparu au Ve siècle avant JC. De l’orgie dionysiaque, naissent la tragédie et la comédie grecque. Dionysos, fils de Zeus, fut tué par ses ennemis les titans puis ressuscité par son père et élevé par les nymphes et les satyres. Ce dieu du printemps parcourt le monde pour enseigner aux hommes la greffe des vignes, le vin et la joie de vivre