Britannicus Comparaison Avec Une Représentation

un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle

Définition…………………………………………………………………………………………………………3 I. Tragédies de Racine……………………………………………………………………………………….4 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………5 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….6 1. « Andromaque » de Jean Racine…………………………………………………………………..7 2. « Britannicus » de Jean Racine……………………………………………………………………17 II. Tragédies de Corneille…………………………………………………………………………………27 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….28 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………29 1. «  Le Cid » de Pierre Corneille……………………………………………………………………

Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie au XVIIe siècle A. Sources

cruauté. » Comment Antonin Artaud voit-il une nouvelle représentation théâtrale ? Et comment cherche-t-il à entreprendre une nouvelle réalité ? Pour répondre à cela nous verrons le théâtre entre rêve et réalité, le besoin de revenir aux sources et enfin, le théâtre comme une réalité. I- Le théâtre entre rêve et réalité : 1 – Le besoin d’identification : Antonin Artaud au début de sa citation amène une critique sur la représentation théâtrale. Il démontre que les dramaturges souhaitent

point sur l’action. I. Portrait de Don Juan par Sganarelle 1. Le portrait prépare l’arrivée du personnage principal. Dans certaines pièces, ce dernier n’apparaît que tardivement. Par ex, Tartuffe, 1669 : acte III sc. 2. Ou Britannicus, 1669, Racine : Britannicus I, 3 mais Néron, véritable personnage principal, II 1. Cela crée une attente chez le spectateur. Ces 3 personnages ont quelque chose d’inquiétant, voire de monstrueux, ils sont puissants et méchants. 2. Sganarelle énonce un jugement

1665. Il écrit plusieurs pièces pendant les années qui suivent: Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), et Mithridate (1673). En 1673, avec l’appui du dramaturge Colbert, Racine entre à l’Académie française. Après le succès d’Andromaque, Racine est assuré des faveurs du jeune roi Louis XIV. En 1677, malgré l’échec de ses premières représentations, Phèdre s’affirme très vite comme le chef-d’œuvre de Jean Racine. Un an plus tard, Racine cesse d’écrire

(sans vers), mais qui sont poétiques dans la mesure où l'artiste parvient à créer une harmonie interne. Une pièce de théâtre est la représentation, dans un espace restreint (scène), d'une ou plusieurs actions, jouées par des acteurs qui peuvent interpréter des rôles de fiction (Jarry, Ubu roi) ou incarner des personnages existant ou ayant existé (Racine, Britannicus). On assiste à une double énonciation, entre les personnages et à destination du public. Le mot " apologue " désigne un récit court

De Shakespeare à Musset : de l’audace dramatique à la conciliation du romantisme et du classicisme Hamlet Shakespeare Laurence Olivier Comparaison avec Lorenzaccio de Musset → Lecture de l’article « Fortune de Musset » de Sylvain Ledda. → Commentaire : Musset a découvert en même temps que la génération romantique le théâtre de Shakespeare, par de nouvelles traductions qui ne cherchent plus à plier Shakespeare aux règles de la tragédie classique comme au XVIIe siècle, puis

nous demander dans quelle mesure le texte participe au « langage théâtral ». La légitimité de la simple lecture d'une œuvre dramatique, puis celle de sa représentation, en détaillant les caractéristiques et différents apports de celles-ci, nous conduira en dernier lieu à cerner plus précisément et à discuter la place du texte dans la représentation elle-même. * * * I. Justifications de la lecture d'une œuvre théâtrale. 1. Vers une meilleure compréhension du texte Si nous avons déjà

en soi : « Non, je ne suis pas obligée de faire ce que je ne voudrais pas » « Mon acte c’est pour personne. Pour moi. » A la fin de l’œuvre elle finit par douter du sens de ses actes : Sa quête de liberté a un prix : la mort. Ex 2 : Racine. Britannicus. Il y a une lutte intrinsèque entre Néron et Agrippine pour le pouvoir. Néron tente de se libérer du joug de sa mère et d’exister comme liberté. Il finit d’ailleurs par tuer sa mère pour exister par lui-même : Acte 5 scènes 6 : « Dans le fond