Britannicus Pitié Des Personnages

Commentaire Britannicus Acte II scène 2 L’amour est un sentiment pendant l’antiquité fut source de multiples conflits capable d’animer une famille entière. C’est pour cette raison qu’il constitue un domaine important chez Racine. Cette tirade est un extrait de la pièce de théâtre tragique Britannicus écrite en 1669 par Racine un dramaturge français imprégné par le Jansénisme. C’est la première scène ou les spectateurs rencontrent véritablement Néron car jusqu'à présent ils ne le connaissaient

ingrédients d’une tragédie pour Racine (l. 2-4) sont : une action noble avec des personnages aux valeurs héroïques, tourmentés par des passions les faisant souffrir dignement (« tristesse majestueuse », l. 4). Bérénice contient tout cela : les personnages principaux sont une reine et un empereur qui doivent choisir entre bonheur personnel et raison d’État. La pièce fait entendre la plainte lancinante, élégiaque de personnages pris dans ce dilemme et qui devront faire le deuil d’une des deux valeurs

par exemple, une tragédie élisabéthaine de Shakespeare, le prince Hamlet fait le deuil de son père tout au long de la pièce, ayant la mort en obsession quotidienne. Le théâtre façonne aussi des personnages qui nous ressemblent, afin de rendre la pièce plus réelle et plus crédible. Les personnages ont quelque chose de chacun des spectateurs ou des lecteurs, quelque chose de l'humanité véritable. Ils ont tout d'abord des émotions très proches de nôtres, des sentiments que l'on ressent au quotidien

faîte de sa gloire, il entreprend même de rivaliser avec Molière avec sa comédie Les Plaideurs en 1668. Alors que Corneille commence à passer de mode, il s'impose sur son terrain avec deux pièces dont le sujet est emprunté à l'histoire romaine, Britannicus en 1669 et Bérénice en 1670, qui l'emporte dans le coeur du public sur la pièce rivale, Tite et Bérénice. Suivent Bajazet, en 1672, les rebondissements de Mithridate en 1673, Iphigénie en Aulide en 1674. L'année de la mort de Molière, en

mouvement classique et écrivais principalement des tragédies mais aussi des comédies. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grandes créations où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, il parvient à la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se

vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’&il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière

(1664) par la troupe de Molière puis confia Alexandre (1665) aux comédiens de l'Hôtel de Bourgogne. Les dix années suivantes furent fécondes en chefs-d'œuvre : Andromaque (1667), qui fut un triomphe, Les Plaideurs (1668), son unique comédie, puis Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et enfin Phèdre (1677), qu'une cabale fit échouer sans affecter sa gloire. Cette même année , et malgré les succès remportés auprès du public et de la Cour, Racine renonça

genre dont le contexte historique impose les codes et définit les fonctions. 1) Historique de la tragédie La tragédie antique a une double vocation : religieuse et polique. Elle met en scène des héros issus de mythes dont leur situation sucite la pitié et la réflexion. En France elle se développe au XVIe siècle mais au XVIIe elle atteint son apogée avec Corneille et Racine. Le cérémonial de la tragédie, son caractère solonnel sont en accord avec l’image d’une monarchie absolue qui se construit peu

fait que les personnages du tragique grec s’inscrivent dans toute une histoire familiale. Ce que montre Eschyle est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Bibliographie: Les Euménides et les Choéphores SOPHOCLE Chez Sophocle, les dialogues ont une grande importance : c’est d’ailleurs avec eux que l’auteur commence un grand nombre de ses tragédies. Ceci est lié au fait que le personnage tragique se

divertir mais également de corriger les mœurs de la société par le rire. Terence ou Plaute sont deux des dramaturges célèbres de cette époque et de ce genre. La Tragédie peut être qualifiée de genre contraire car elle a pour but d’inspirer crainte et pitié. Sophocle, Euripide, Eschyle ou même Sénèque en sont des dramaturges célèbres. Le XVIIème siècle est l’âge d’or du théâtre, qui à cette époque appartient au mouvement du Classicisme, un mouvement qui établit des règles strictes qui dirigeront les