Britannicus Pitié Des Personnages

Le temps du succès Engagé jusque-là dans une mauvaise route, Racine en prit tout à coup une différente, inconnue peut-être à Corneille lui-même. Celui-ci avait étonné, enlevé le spectateur; son jeune rival chercha à l'émouvoir et à l'attendrit. La pitié lui parut un ressort plus actif, plus étendu, d'un effet pénétrant et moins passager que l'admiration. Il étudia le cœur humain, ses passions, ses faiblesses, ses replis les plus secrets. C'est là qu'il découvrit un genre de tragédie tout nouveau,

Hippolyte, lui-même amoureux d’une jeune fille, Aricie. Phèdre est déchirée par cet amour qu’elle finit par avouer à Hippolyte. Celui-ci la repousse. • Cette pièce est souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde met en scène l’absurdité de la condition humaine et, en particulier, l’impossibilité d’une véritable communication entre les hommes. • Dans ce théâtre

par les conjonctions «aussi… que» vient amplifier l’opposition de la mère vis-à-vis son époux. De plus, l’utilisation du mot « barbare » qui signifie «inhumain, d’une grande cruauté» (dict.) ainsi que le mot « impitoyable» qui signifie «qui est sans pitié» (dict.) viennent exprimer sa colère et son total désaccord. Clytemnestre ne veut donc, sous aucun prétexte, qu’on lui enlève sa fille et met donc au défi son époux, aussi brutal qu’il peut être, de venir lui prendre. D’autre part, la mère ne peut

dramaturges reprennent des tragédies antiques comme RACINE le fait en s’inspirant d’EURIPIDE et de SÉNÈQUE. Une application des théories d’ARISTOTE : La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. b. La vraisemblance     La tragédie racinienne se veut imitation de la nature dans ses aspects universels. Les faits doivent donc paraître vraisemblables

tragédie apparaît dès le IVe siècle avant Jésus-Christ avec Aristote. Dans la poétique, il définit en particulier la notion de catharsis. D’après lui, la tragédie a le pouvoir de purifier le citoyen de ses passions par le moyen de la terreur et de la pitié qu’elle suscite. Les théories d’Aristote fonderont les règles de la tragédie classique telle qu’elle sera pratiquée en France au XVIIe siècle. II - Caractéristiques a. La structure La tragédie classique est composée de cinq actes (séparés

statut dans la societée Les commediens du 17 eme siecle étaient considérés comme un mal necessaire. Les riches les payaient pour animer leurs soirées mais ils les méprisaient, surtout l’Eglise qui les accusaient de se glisser dans la peau des personnages qu’ils n’etaient pas et de célébrer des passions mauvaises ( Exemple : Révolte d’une fille contre son pére … ) Le public Les spectateurs se tenaient dans des parterre face à la scene et participaient au spectacle. Les riches specateurs se

écrivains indidualistes → groupe hétérogène *volonté de rompre avec les conventions du théâtre occidental cf. les règles classiques du XVIIe → pas d'acte, ni de scène → action réduite au minimum → intrigue narrative souvent non-existante → personnages sans individualité → portée universelle : ils sont interchangeables *origine : traumatisme, chute de l'humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale *souci de grandiose, de spectaculaire (spectacle total) → didascalies, sons, jeux de lumière

ordinaire de la Chambre du Roi (1690), titre prestigieux. Sa première tragédie est La Thébaïde (1664) mais son premier grand succès est Andromaque (1667). Il évince dès lors son rival, le vieux Corneille. Par la suite, les grandes pièces se succèdent : Britannicus (1669), Phèdre (1677) … Andromaque est une tragédie inspirée de la mythologie grecque, datant de 1667, écrite sous la forme de 5 actes en alexandrins. L’histoire se passe à Buthrote, dans le palais de Pyrrhus, dix ans après la fin de la guerre

nous verrons que la mise en scène d’éléments extérieurs matériels et immatériels peut également renforcer le conflit théâtral. I) Les différentes formes de discours L’affrontement théâtral se traduit en premier lieu par la parole des personnages. Différents types de discours peuvent être employés par un auteur de pièces pour le représenter. 1) Le dialogue Le dialogue est sans doute la forme la plus susceptible de créer une scène de conflit. Il permet généralement aux passions

les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte