Brooklyn Museum

dans les années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York.

portent alors un certain intérêt. En 1984, Vanessa Beecroft distribue des tracts avec le slogan suivant: “Do women have to be naked to get into the Met. Museum? Less than 5% of the artists in the Modern Art section are women, but 85% of the nudes are female.” (Traduction : Les femmes doivent-elle être nues pour être dans le Metropolitan Museum of Art ? Moins de 5% des artistes dans la section Art Moderne sont des femmes, mais 85% des nus sont des femmes.) Ici, on constate que, sans avoir remarqué

Le titre énigmatique de ce petit tableau (24 X 33 cm), La Persistance de la Mémoire (New York, MOMA, 1931), nous plonge instantanément dans l’univers surréaliste d’un des plus grands génies mais aussi des plus sulfureux de la peinture du XXème siècle. Plus connu du grand public sous le nom de “Montres Molles”, ce tableau, pour lequel Dali a donné peu d’explications, est devenu une des images les plus mémorables du siècle. Dans les années trente, Dali (Figueras 1904 – 1989) fait émerger sa véritable

la Seconde Guerre mondiale, il reçut la visite de l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica : «C'est vous qui avez fait cela ?» Picasso aurait répondu : «Non, c'est vous ». Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New York en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso. Ce dernier est engagé auprès du Parti communiste, et veut que l'œuvre revienne en Espagne que quand une démocratie

leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre. Au bord de la mer Auguste RENOIR, 1883 Metropolitan Museum of Art, NY |  Pourtant, l'impressionnisme, si révolutionnaire qu'il fut alors, nous semble aujourd'hui, avec le recul du temps, bien davantage entretenir des liens étroits avec la tradition, et constituer l'aboutissement esthétique d'une création

Musée d'Orsay, PARIS * Paul Cézanne (1839-1906 ) « La Montagne Sainte-Victoire et le viaduc de la vallée de l'Arc » (1882-85) Huile sur toile, 65,5 x 81,7 cm Metropolitan Museum of Art, NEW YORK Difficultés rencontrés par les impressionnistes Dès le Salon de 1859, la jeune génération découvre la sévérité du jury. Manet et Whistler voient leurs premiers envois refusés. Le Salon de 1863 confirme cette tendance. Plus de

point de vue. Le tableau Guernica est une immense fresque de 350 x 776 cm. Cette huile sur toile, commandée par les républicains pour le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris (1937) passera la plupart de sa vie en exil au MoMa (Museum of Modern Art) de NYC avant d’être enfin emmené en Espagne en 1981. Il est actuellement au Musée Reina Sofia à Madrid. Picasso ne voulait pas que Guernica soit en Espagne sous le régime de Franco. Le contexte C’était la période de la guerre

1945 où il sera réinstallé au Louvre. En janvier 1963, le ministre de la Culture André Malraux expédie La Joconde aux États-Unis où elle est reçue par le président Kennedy. Elle est exposée à la National Gallery de Washington puis au Metropolitan Museum of Art de New York. Elle est admirée par 1,7 million de visiteurs au total[]. Elle fait aussi deux autres voyages en Russie et au Japon en 1974. Depuis mars 2005, La Joconde bénéficie au musée du Louvre d'une salle rénovée et spécialement aménagée

s’affirmer cette tendance vers 1880 : citons le Pont à Maincy (1879), l’Estaque, les autoportraits ou les natures-mortes du musée d’Orsay, celles du musée de l'Ermitage ou de Philadelphie, La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine au pied de la montagne Sainte-Victoire et Les Bords de la Marne (musée Pouchkine). Cézanne s’engagera toujours plus loin dans cette voie qui s‘achèvera en 1906 sur « le motif », ne cessant de se recommander de la nature : « L’étude

directement sur la toile. Paul Cézanne, un membre du mouvement impressionniste, représente bien ce mouvement avec ses trois tableaux des Grandes Baigneuses, peints entre 1899 et 1906. Le dernier qu’il a peint est exposé aujourd’hui au Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie. Cette imposante huile sur toile mesure 208 x 249 cm, grand format habituellement consacré aux fresques. Le spectateur doit donc prendre une certaine distance s’il veut pouvoir l‘observer en intégralité et balader son regard