Brooklyn Museum

tableau vêtue de noir et coiffée d'un chapeau noir, contre un mur blanc. Henri Matisse entendait peindre un visage comme il l'aurait fait d'un paysage sauvage. Pour lui , "la couleur doit être pensée, rêvée, imaginée". Huile sur toile (80,65x59,69 cm), Museum of Modern Art, San Francisco, États-Unis. Vocabulaire: Fauvisme: mouvement pictural du début de XXème siècle qui simplifie les formes et utilise des couleurs intenses , sans nuances ni dégradés pour renforcer les émotions visuellee. Salon:

1937. Picasso la réalise donc en réponse à la commande est exprime sa révolte dans ce tableau. Guernica va devenir symbole de lutte contre la violence et la guerre, la souffrance injustifiées des peuples. De 1939 à 1981 le tableau sera conservé au Museum of Modern Art de New-York car Picasso refusait que le tableau retourne en Espagne tant que la démocratie n'y serait pas rétablie. II ) APPROCHE PLASTIQUE Le plan du tableau est un plan d'ensemble montrant un instant de souffrance. Les couleurs

Etats et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant

de Cluny-Musée national du Moyen Âge, 22 octobre 2014-23 février 2015. Paris : Réunion des musées nationaux, 2014, 159 p. PAPET Édouard (dir) ; DRAPER James David (dir.). Carpeaux, 18271875. Un sculpteur pour l'empire : New York, The Metropolitan Museum of Art, 10 mars-26 mai 2014. Paris, musée d'Orsay, 24 juin28 septembre 2014. [Paris] : Gallimard : Musée d'Orsay, 2014, 359 p. Centre d'information et de documentation du patrimoine (CIDPAT) - Drac Midi-Pyrénées - cidpat.midi@culture.gouv.fr 13

connu pour les Jurassiens, ils savaient qu’ils pouvaient être immobilisé à n’importe quel moment. Le ciel sombre accentue la dimension tragique de cette scène. Il peint Les Sources de la Loue en 1864 (huile sur toile, 100x142cm, Metropolitan Museum of Art, New York). Situé à l’Est d’Ornans, la source de la Loue est une impressionnante cavité rocheuse, mystérieuse et gorgé d’ombres, d’où la rivière s’échappe en flot bouillonnants. Courbet a souvent peint ce site mythique de la région. Il ne cherche

30991400561Œuvre Titre La mariée à l’éventail Artiste Marc Chagall Date 1911 Mouvement artistique Impressionnisme Nature Peinture Technique utilisée  Huile sur toile Taille 45,7 x 38,1 cm Genre Portrait Lieu d’exposition The Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis Au premier plan on voit la mariée qui tient son éventail et au deuxième on peut distinguer un fond représentant un paysage (le ciel bleu avec quelques nuages et de la verdure) Le sujet, la mariée, est représentée de

que dans “Le géographe”,  il est réalisé par le cartographe Hondius.    ­​ Un calice:​  contenant du vin = du sang du christ.    ­​ Le livre à côté​ : bible / Missale romanum (livre contenant chants de messes,  prières…)catholique selon le Metropolitan museum of art    ­​ Le crucifix:​  Le christ, symbole important de la religion catholique.    ­​ Drap sous le livre:​  chasuble, ou une écharpe de prêtre...  ­​ La boule transparente suspendue:​  boule de verre arachnéenne, dans laquelle on peut voir  un reflet venant du hors champ

Burton Design de produits Figurine du film Noce funèbre de Tim Burton Design d'espace L'entrée de l'exposition Vue D'ensemble   Tim Burton, L'Exposition (Musée) : Conçue en 2009 par le Museum of Modern Art de New York Une pièce Une œuvre Design Graphique Dessin de Tim burton appelée « La fille bleu avec le vin »  Les affiches des films « 

1996 chez Christian Dior, « directeur de la création de la Haute-couture et du Prêt-à-porter féminin », sur les conseils d'Anna Wintour10. Il succède à Gianfranco Ferré. Pour l'inauguration de l'exposition des 50 ans de la marque Dior au Metropolitan Museum of Art de New York fin 1996, la princesse Diana porte l'une des toutes premières robes signée par Galliano chez Dior. Remarquée, celle-ci va marquer le début d'un grand bouleversement de la Maison11. La consécration chez Dior[modifier | modifier

expositions monographiques leur ont été consacrées, dont celles du Design Museum de Londres en 2002, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam et de La Piscine, musée d’Art et d’Industrie de Roubaix en 2004. Leurs créations appartiennent aux collections d’institutions telles que le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art de New York, le Design Museum de Londres ou encore le musée Boijmans van Beuningen de Rotterdam.