Bruitage

(disposition et richesse des rimes, allitérations (= répétition d’une même consonne), assonances (= répétition d’une même voyelle) ) dans les textes théâtraux • les didascalies : attention, le théâtre est un langage multiple (gestes, décors, éclairages, bruitages, costumes …) • la double énonciation dans les textes argumentatifs - la stratégie argumentative : implicite/explicite, arguments, connecteurs logiques, concession réfutation, convaincre persuader, rôle des exemples - l’implication du locuteur

pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars...). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles aux

Une personne sur scène en train de raconter une histoire (connue ou inventée pu importe) et une autre personne se met derrière et « mime » l'histoire. Changer de personnes dès que l'énergie retombe. On peut ajouter aussi le publique qui fait les bruitages, la personne jouant, doit les prendre en compte. Jacques et Hélène : Deux chaises sur scène en mode « canapé », deux volontaires, Jacques et Hélène. Jacques, n'a le droit de dire que le mot « Hélène » et Hélène ne peut dire que le mot « Jacques »

La lumière est accompagnée d'une bande sonore très présente qui finit d'attirer toute notre attention. Une voix off, au début, nous met en situation, nous explique la cause du comportement de Cendrillon. Tout au long du spectacle une musique, des bruitages, forment des ruptures rythmiques et accompagnent l'intensité des scènes. La mise en scène : On est face à des personnages très caractéristiques : la belle-mère autoritaire et égocentrique, les belles-sœurs méchantes et manipulatrices, le

• Présentation de l’œuvre : Nature : Film Muet (avec bruitage) de 87 minutes en noir et blanc Titre du film : Moderne Time Réalisateur : Charlie Chaplin Date et lieu de sortie : Etats-Unis 5 février 1936 Genre : Comédie qui a fait beaucoup de succès et qui en fait encore. Sujet : C’est l’histoire d’un ouvrier s’appelant Charlot, qui travaille dans une usine, un jour devient fou, car il ne supporte pas le rythme imposé par le travail à la chaine ; il est donc envoyé dans un Hôpital puis

théâtre moderniste est le monde de l’abstrait, du temps irréel, de l’espace sans limite. Le modernisme permet beaucoup de fantaisie : il nous transporte à une autre époque, nous plonge dans un lieu virtuel. Il exploite la technique (diaporamas, vidéos, bruitage, etc.), et les comédiens peuvent produire eux-mêmes des effets spéciaux, à la vue du public. En modernisme, on peut supprimer la séparation imaginaire salle/scène qui caractérise le réalisme et le naturalisme. On peut aussi faire éclater l’aire

alors doucement à germer dans les esprits : Quel est le poids du passé dans le présent ? Ensuite, comme dit plus haut, le souci de réalisme poussé à l'extrême apporte ce côté cinématographique : en tendant l’oreille, on peut entendre des bruitages naturalistes tels que le vent, les oiseaux… On comprend d’autant plus l’importance de tous ces détails pour le metteur en scène Laurent Brethome quand il nous dit “On voit les plus belles choses avec l’oreille”. Mais cela ne s'arrête pas là

réalisation du film et nous donnent des indices, des pistes, des élément importants a l'histoire. De plus, la qualité des images est bonne tout comme celle du son avec des choix pertinents qui font leurs effets. La musique, ainsi que les bruitages et les rugissements nous transportent dans l’ambiance du film; l'effroi, le stress, la peur; ils nous conditionnent. Quant au scénario, il est en accord avec l'idée de départ et ses sujets; ( le rejet, la solitude,la violence, l'exclusion) et est

théâtre, essai, etc.) ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. - Arts du quotidien : arts appliqué, design, métiers d'art ; arts populaires, etc. - Arts du son : musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologies de création et de diffusion musicales, etc. - Arts du spectacle vivant : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts équestres, feux d’artifices, jeux d’eaux, etc. - Arts du visuel : Arts

(disposition et richesse des rimes, allitérations (= répétition d’une même consonne), assonances (= répétition d’une même voyelle) ) dans les textes théâtraux les didascalies : attention, le théâtre est un langage multiple (gestes, décors, éclairages, bruitages, costumes …) la double énonciation dans les textes argumentatifs - la stratégie argumentative : implicite/explicite, arguments, conn log, concession réfutation, convaincre persuader, rôle des exemples - l’implication du locuteur fiche établie