Bruitage

« -Pour une fois, je donne raison à Victor. L'effet sera meilleur ainsi. Et pour la musique Victor, j'avais pensé à un air léger piano, juste une musique de fond, pour combler les silences. -Non... Ce serait mieux de laisser le naturel faire. Des bruitages d'oiseaux qui chantent, du vent qui souffle. -Pourquoi pas. Décorons-nous la pièce ? » Cette fois ci, Pierre qui avait déjà réfléchis à la question proposa : « -J'avais imaginé un fond de mur peint, avec des bibliothèques, des étagères, des cadres

vue sonore, car elle réunit à la fois l'ambiance effrayante de la nuit et sa symbolique, et souligne l'affrontement de ces deux caractères, et des natures antagonistes qu'ils incarnent . Pour cela Charles Laughton utilise le travail des voix, des bruitages, du fond sonores et des chants. Nous allons nous interroger plus particulièrement sur la façon dont le réalisateur exploite le son afin de mettre en évidence la relation et l'opposition du bien et mal. Dans un premier temps, nous exposerons le contexte

Bande son Musique : - Créées pur le spot - Utilisation d’une chanson connue = récupérer le coefficient d’adhésion à un CD : co-branding, pub, mutuelle - Créent l’impression d’ambiance et de rythme pour le spot Voix-off : toujours Bruitage : accentuation d’un son particulier et signifiant dans le message Logo sonore : de + en + fréquent : mémorisation inconsciente Dialogue / pas de dialogues Champs de la camera Champ : ca qu’on voit sur l’image Contre champ : ce qu’on ne voit

visuels tels que les éclairages, les costumes et les décors qui créent une ambiance particulière, en accord avec la pièce. Le spectacle est majoritairement constitué d’éléments visuels mais il comporte aussi des éléments auditifs. La musique et les bruitages peuvent également préciser l’ambiance de la pièce. Le sentiment est tout à fait différent lorsqu’on est présent dans une salle et qu’on assiste à une représentation. Elle permet d’avoir une vision différente de la pièce, par le regard du metteur

voisine d'Antefilms, une fois le produit terminé, il se retrouve dans les mains de l'ingénieur du son en studio d'enregistrement et de montage son. Le monteur son responsable du montage son, rassemble et assemble les éléments sonores d'un film : bruitages, ambiances, effets sonores, musiques, dont la somme, mise en œuvre par le mixeur deviendra le mixage final du film. L'ingénieur du son va manipuler sur sa station de montage les éléments sonores sur plusieurs pistes. Il prépare aussi la spatialisation

introduit en premier lieu pour cacher les bruits des spectateurs qui n'hésitait pas à se quereller et à commenter le film. Ce piano jouait différentes sorte de musique par rapports aux images du film Dans certains cinéma, on faisait même des bruitages en direct pour imiter les fusillades par exemple ( pour cela on utilisait des techniques venant du théâtre) On invente donc les boîtes à bruit qui imitait les bruits de voitures, de train qui démarre, etc … elles fonctionnaient avec des systèmes

pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entraîné un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent à sa dramaturgie. C’est aussi le dernier film de Chaplin dans lequel intervient le personnage de Charlot, mondialement connu. Tourné en 1934-35, le film sort en salles

(disposition et richesse des rimes, allitérations (= répétition d’une même consonne), assonances (= répétition d’une même voyelle) ) dans les textes théâtraux les didascalies : attention, le théâtre est un langage multiple (gestes, décors, éclairages, bruitages, costumes …) la double énonciation dans les textes argumentatifs - la stratégie argumentative : implicite/explicite, arguments, conn log, concession réfutation, convaincre persuader, rôle des exemples - l’implication du locuteur

la société ou bien d'autre chôse Les effets sonores, enfin, sont partie prenante de la représentation et peuvent souligner à leur façon la violence des conflits, les heurts entre les personnages : amplification des voix, accompagnement musical, bruitages divers, voix off.... Toute pièce de théâtre semble exposer un conflit de nature et d’acuité très variées. La mise en scène, le jeu des comédiens, et les moyens techniques de la représentation tous servent à exprimer le conflit plus ou moins direct

du Fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous de la terre. […] » ; Il ne faut pas oublier que le théâtre est avant tout une mise en scène. Tout ce qui est sur scène est fictif, le décor, les costumes, la musique, les bruitages, rien n’est réel. Ainsi, dans Otto Witte, dans la mise en scène du Théâtre du Centaure, l’âne sert à la fois de personnage, de décor mais aussi d’accessoire. Malgré le fait qu’une partie de l’histoire soit vraie, cet exemple extrême nous montre que