Burlesque

six à douze acteurs, improvisaient des comédies mêlées de chants, de danses et d’acrobaties, sur des scènes de fortune, en plein air ou dans des théâtres aménagés. Elles reposaient sur des personnages stéréotypés, appelés types, et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portaient des masques ; mais à la différence du théâtre traditionnel, la commedia dell’arte faisait appel à des actrices pour interpréter les rôles féminins

distinguer du beau. Le beau relève de l’harmonie, de l’exprimable, le sublime peut relever du laid, il est puissant, violent et indicible. Le sublime est par nature hybride, subversif, il « dépasses les bornes ». Le grotesque au XVII est synonyme de burlesque, au XIXème, glissement de sens avec Hugo qui en fait une catégorie métaphysique liée au christianisme. Dans l’art issu du christianisme, le grotesque s’oppose au sublime, c’est le comique, le bouffon, l’horrible. Le grotesque permet de définir le

Dictateur (The Great Dictator) ; ° Réalisation et scénario : Charlie Chaplin (il a aussi contribué à la musique), long métrage ; ° Pays : Etats-Unis ; ° Format : film argentique (sur pellicule) en noir et blanc ; ° Genre : satirique, drame social et burlesque ; ° Durée : 125 min soit 2h05 ; ° Acteurs principaux : Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie. Synopsis : À la fin de la Première Guerre Mondiale, en combattant pour son pays, la Tomainie, un simple soldat sauve un officier blessé. Blessé

Français développement Parodier la tragédie pour faire rire 1. Les registres et les thèmes de la tragédie 2. Détournement burlesque de ces registres II. Un passage qui détourne les spectateurs des passions Agnès, la force de la parole conquise Arnolphe, l’aliénation provoquée les passions Molière dramaturge, comédien et metteur en scène majeur du 17eme siècle a écrit l'École des Femmes en 1663. L'extrait de l'acte V, scène 4 met en scène Arnolphe qui apparaît ridiculement

Scarron, Le poète qui tente d’inciter à avoir une meilleure qualité de vie | | Dans Recueil de quelques vers burlesques, Scarron renverse les règles du sonnet dans un anti-blason, qui étant une forme fixe de la poésie amoureuse, est sensée exprimer l’amour et non la haine. Le sonnet naît au XIVème siècle de Pétrarque, en Italie, puis est rapporté en France au XVIème siècle. Ce renversement de valeurs est en définitive très baroque. Scarron s’adresse à Hélène comme le démontre son utilisation

deux valets de comédie. L’éloge s’ouvre et dévoile la façade d’un palais. Mais le décor traditionnel de la tragédie, nous voyons deux valets : Sganarelle et Gusman. L’un fanfaronne, l’autre, crédule, écoute. Cette ouverture est surprenante et burlesque : décalée par rapport au décor, à la situation dramatique qui va nous être révélée, l’apologie du tabac tient plutôt de la bouffonnerie. Dom Juan adopte d’emblée le ton de la comédie et même de la parodie (éloge d’un objet assez peu philosophique

barbare des hommes, fait en effet rire sur sa forme. On se souvient pour cela de la culte Cantatrice chauve de Ionesco, qui, dans une suite de propos embobinés, burlesques, incohérents mais comiques, fait passer le message de l’absurdité du monde par le rire. Par exemple, l’acte XI (final) est une conversation de sourds, complètement burlesque et vraiment amusant pour le spectateur : ‘‘ M. MARTIN – Le pain est un arbre tandis que le pain est aussi un arbre, et du chêne naît un chêne, tous les matins

Princesse Léonide, avec la complicité de Corinne, sa suivante, décide de se travestir toutes deux, en homme, afin de s‘introduire plus facilement. Un loup dans la bergerie. Le subterfuge fonctionne, presque trop bien. Générant des situations tantôt burlesques tantôt naïves et parfois cruelles, elles se complexifient tout au long de la pièce où l’amour pardonnera. En effet on pardonnera, cette deuxième moitié, qui commence dés la fin de l’entracte. Ces 35 minutes restantes, m’ont semblaient d’une lenteur

simplement une manifestation d'une habitude fondamentale dans les cultures humaines, qui est de redire et de travestir, forme essentielle du rire. Ce détournement peut d'ailleurs obéir à des intentions contradictoires : ce peut être au nom du naturel (le burlesque rend familière une œuvre noble), mais aussi au nom de la fantaisie et de l'imaginaire (le registre héroï-comique ennoblit des situations triviales). Dans les deux cas, la parodie s'inscrit dans un jeu d'appropriation qui peut à la fois exprimer combien

1590 à 1596 : moment riche en didascalies, primordial pour l’intrigue puisqu’il sera à l’origine du quiproquo final Vers 1597 à fin : passage très burlesque où Don César apparaît, dans ses propos, comme un personnage comique mais dont les aspirations sont toutefois à la hauteur de celles des héros tragiques Nous verrons que le personnage burlesque de Don César est l’incarnation même du renouveau du théâtre romantique, dans la mesure où il permet le mélange des genres et des registres dans la