Burlesque

public: L'auteur de théâtre peut utiliser plusieurs genres de comique: le comique de geste(le personnage faits des gestes éxagérés, ce qui prête à sourire). Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo entre plusieurs personnages, scènes à témoins caché) Ou encore le comique de caractère(le personnage possède une déformation

rumeur prétend qu’Hitler l’aurait quand même visionné en projection privée. En France, ce film sortira en 1946. Dans « les feux de la rampe » il joue une scène aux côtés de Buster Keaton une immense renommée lui aussi , un grand moment de comique burlesque de deux géants d’une époque révolue.

et de liberté déclenchent chez les partisans de Hynkel la joie et un sentiment de délivrance. Le burlesque dans le Dictateur : Le barbier juif est la dernière interprétation de Charlot à l’écran. Le Vagabond expire, alors que Chaplin s’affirme durant les dernière minutes du film. Nous pouvons considérer que Le Dictateur rend hommage au personnage mythique. Certaines scènes burlesques du Dictateur sont d’ailleurs dignes des meilleurs Charlot.. Cet aspect du film était indispensable pour

fantaisie verbale. Les termes péjoratifs et hyperboliques laissent place à des euphémismes (atténuation d’une idée choquante) tel que « lieux secrets » (pour W.C.) et « le produit des digestions naturelles ». Nous passons donc d’un registre plutôt burlesque (registre de la farce), dont l’effet est la dérision par l’humour d’une forme d’éducation condamnable, à un registre docte, voire savant (L’étude du ciel, par exemple), qui met en exergue les qualités de l’enseignement et de la méthode de Ponocrates

les soupçons de la CIA qui le voit sympathisant communiste. En 1952, il réalise le tragique Limelight. La Comtesse de Hong Kong, en 1966, sera son dernier film. Chaplin a su aborder le virage au parlant avec un autre registre de films que le seul burlesque et, ainsi, sa carrière n’a pas été stoppée dans les années 1930. Repères historiques du cinéma muet : 1895 : premiers films des frères Lumière Fondation de la Gaumont 1896 : Georges Méliès crée les trucages au cinéma dans Escamotage dune dame chez

ivre. », ligne44 « Alors tu mens. »). Donc Georges Courteline nous montre un symbole de la misère humaine et de la pauvreté spirituelle des hommes incapables d’être fidèle et pouvant mentir sans aucun scrupule. D’autre part, l’emploi du registre burlesque permet à l’auteur de traiter d’un sujet sérieux tel que l’adultère en style vulgaire grâce à l’utilisation d’un vocabulaire familier (ligne23 « nous avons à causer tous deux », ligne54 « En sorte que je suis à la merci du premier chien coiffé venu

hommes en les divertissant. En effet, la comédie dénonce souvent le pouvoir de l'argent, du statut social ou du pouoir intellectuel utilisé à des fins égoïstes ou personnelles, en ironisant, en parodiant ou en utilisant les autres ressorts comiques(Burlesque, farce, satire.). Les grandes périodes comiques concordent avec les périodes tragiques. A l'époque de Sophocle, œuvrait Aristophane pour la tragédie. A l'époque de Racine, œuvrait Molière pour la comédie. Si il n'y a pas de tragique sans comique

caricaturaux. Cela est divertissant car on peut s’identifier aux personnages et à leur vie. Ensuite, la comédie a pour fonction de divertir, notamment à travers les différents registres utilisés par les auteurs. Comme par exemple : - le registre burlesque qui consiste à traiter un sujet noble et héroïque dans un style vulgaire utilisant un registre de langue familier, des caricatures et de comparaisons peu flatteuses - le registre ironique qui s'établit sur une connivence des interlocuteurs ; le

complaisent dans leurs rôles (et se plaisent mutuellement) : chacun conserve son langage et ses manières. S'ensuivent évidemment un nombre considérable de situations insensées, de doutes personnels, de problèmes sociaux éventuels, et d'épreuves burlesques où les deux jeunes gens risquent de se perdre, sous le regard complice du père et du frère de Silvia. Il faudra aux deux jeunes gens beaucoup d'amour pour aller au bout du jeu et triompher des hasards dans lesquels ils se sont jetés. Souffrant d'éprouver

créatifs de l'ère du cinéma muet. Réalisateur, scénariste, producteur, monteur, et même compositeur de la musique de ses films. Sa carrière a duré plus de soixante-cinq ans, du music-hall en Angleterre, jusqu’à sa mort, en Suisse. Inspiré par l'acteur burlesque français Max Linder, son personnage Charlot, pour les francophones, The Tramp (le vagabond) dans les pays anglo-saxons, apparaît pour la première fois dans Charlot est content de lui (Kid Auto Races at Venice), le 7 février 1914. C'est un sans domicile