Burlesque

Chaplin désamorce la pesanteur du sujet en y introduisant le burlesque de son personnage, Charlot, héros malgré lui. Ce film est un tournant pour Chaplin, c’est le dernier grand film muet du réalisateur (et l’un des derniers grands films muets de l’histoire du cinéma). Chaplin résiste à la révolution du son, car sa carrière continuera pour de nombreuses années. Ce film est une référence de l’histoire du cinéma, avec sa maîtrise du burlesque, son utilisation du son, la critique du travail à la chaîne

magicien d'Oz. En 1939, Victor Eleming réalise le plus marquant des films couleur : Autant en emporte le vent. De même, les réalisateurs vont tourner de plus en plus de films dehors avec des décors extérieurs réels. Dans les années 30, la comédie burlesque va être illustrée par Charlie Chaplin : Les temps modernes, film inspiré partiellement d'un film français : À nous la liberté qui mettait déjà en avant la question des conditions de travail. Chaplin va reprendre cela pour faire une grande fresque

Du point de vue formel, parfait équilibre et harmonie : rythme très régulier, accentuation par 4, allitération en [f] au centre du vers qui reprend celle du vers précédent, emphase et poésie formelle. Mais du point de vue du signifié, décochage burlesque et donc emphase ironique. Le mot “ pantoufle ” est plein de dérision, absolument anti-poétique, d’autant qu’il rime avec “ maroufles ” et la reprise en chiasme lui permet de clore stratégiquement le poème. Du point de vue symbolique, la “ pantoufle ”

symbolique festive et burlesque montrera que l'on peut aller loin dans la description de l’âme humaine grâce au rire. La piste de cirque sera recréée et symbolisera le lieu unique où se déroule "les fourberies de Scapin" : le port de Naples. Avec cette mise en scène j'ai voulu retrouver l'essence même de l'Illustre théâtre, l'amour des tréteaux, l'esprit de la fête, l’émerveillement de l'enfance. Les Fourberies de Scapin version Chapiteau théâtre Compagnie seront une fête burlesque et musicale évoquant

les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Burlesque : Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s. Catastrophe : Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste

plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque ». Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation

aristocrate qui profite de ses privilèges et qui se comporte en supérieur sur les autres. Ce tempérament aristocratique se manifeste aussi dans son gout de la dépense et de la démesure. Il jouit d’un perpétuel plaisir. On est dans un registre burlesque : le fait de traiter d’un sujet noble / important sur un ton bas, trivial. II. Le portrait du valet par lui-même  servile, crédule, poltron : aux antipodes de DJ Ce contraste a une double fonction : 1) Il permet au caractère de DJ de mieux

symbole du pouvoir et de la force face à un moucheron qui est un petit être, ces deux vienne à se battre. Nous verrons que cette fable est un récit à la fois vivant d’une part et réaliste d’autre part , souligné pas un registre épique atteignant le burlesque et pour finir quel possède une vision pessimiste. I Ce récit est vivant de part son crescendo de la violence : au début les deux animaux parlent (v3) ensuite le lion « rugit » (v16), ils commencent à se battre « tantôt pique l’échine »

l’époque d’Oingo Boingo, les deux hommes partageaient une même façon de penser, et une même volonté de faire passer l’émotion à travers leurs œuvres. Les musiques totalement déjantées des débuts de Danny Elfman collent en effet parfaitement à l’esprit burlesque des films de Tim Burton. La bande-son de Beetlejuice, par exemple, représente parfaitement cette ambiance entre musique de cirque et envolées mystiques. La véritable reconnaissance de l’immense talent du duo a lieu lors de la sortie d’Edward aux

un ouvrier Paulette Godard : la gamine Allan Garcia : le directeur de la compagnie, Steel Corporation * Charlot  (« The Tramp » , le vagabond, dans les pays anglo-saxons) est un personnage burlesque* : c’est d’abord un vagabond espiègle dont la naïveté et la maladresse provoquent des situations burlesques. Sans le sou, avec ses vêtements troués, il incarne les petites gens et se bat contre les grands de ce monde qu’il ridiculise. Chevalier au grand cœur, il prend toujours la défense des opprimés