Bérénice Acte 2 Scène 2

indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. En d’autres termes, peut-on apprécier totalement une œuvre théâtrale par la seule lecture du texte ou est-il nécessaire d’assister à sa mise en scène ? Il est important de souligner que les metteurs en scène sont eux-mêmes de grands lecteurs de héâtre. Le lecteur peut également devenir son propre décorateur, dans l’île des esclaves de Marivaux par exemple, il peut prendre plaisir à envisager costumes et décors qui accentueraient

• tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble (alexandrins, style soutenu, etc.) en cinq acte et en vers. Racine et Corneille sont les grands tragédiens français. Cf. Bérénice� Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut

mise en acte de l'écriture contenue dans l'autre. Introduction Comme le roman, le théâtre contient histoire, idées et personnages, mais il les présente d'une manière spécifique. Une pièce de théâtre est constituée par une histoire qui est, non pas racontée comme dans un roman, mais reproduite à travers les paroles directes des personnages .Le théâtre utilise un langage spécifique : au lieu de raconter ce qui s'est fait ou dit, comme dans un récit, il le représente directement sur la scène. On peut

Texte 2 Andromaque, Jean Racine (1667) Jean Racine est né en 1639 et mort en 1699. C’était un dramaturge du 17e siècle, époque du classicisme. Entre 1667 et 1677, il écrivit une comédie Les Plaideurs (1668) et sept tragédies dont Andromaque (1667), Bérénice (1670), Phèdre (1677). Puis Jean Racine renonce brutalement au théâtre, devient historiographe du roi et épouse une jeune fille. Après ça, il écrit deux tragédies d’inspiration biblique, une en 1689 Esther et l’autre

commentaire: saut de ligne entre chaque grande partie. alinéa c'est-à-dire nouveau paragraphe pour chaque sous-partie. sous-parties introduites par des connecteurs logiques : d’abord, ensuite, enfin. transition à la fin de chaque grande partie. 2. Le sujet a. L’analyse du sujet L’essentiel est de comprendre le sujet pour ne pas faire d’hors sujet. Il convient donc d’analyser le sujet avec soin. - dégager les composantes du sujet (citation et consignes) repérer les mots-clés, les mots

tragédies sacrées Esther et Athalie. Autre particularité, Athalie, ainsi qu’Esther écrite et jouée deux ans auparavant, est une des deux pièces qui marquent le retour de Racine à la scène après une période de 12 ans de silence. En effet après l’Echec de Phèdre aux premiers jours de l’année 1677, Racine tourne le dos à la scène et renonce à treize année d’une carrière brillante et couronnée de succès. On a avancé plusieurs hypothèses pour expliquer cette retraite prématurée, à moins de quarante ans. Son

Séquence 2 : Lecteur analytique de Racine : Britannicus Texte : Jean Racine, Britannicus (1669) BRITANNICUS. - Néron nous écoutait, Madame ; Mais, hélas ! Vos yeux auraient pu feindre, et ne m'abuser pas, Ils pouvaient me nommer l'auteur de cet outrage. L'amour est-il muet, ou n'a-t-il qu'un langage ? De quel trouble un regard pouvait me préserver ! II fallait... JUNIE. - II fallait me taire et vous sauver. Combien de fois, hélas ! puisqu'il faut vous le dire, Mon cœur de son désordre

sont abordés dans son monologue. En premier lieu, le monologue de Figaro laisse apparaître des reproches adressés au compte, à Suzanne et à lui-même. I. Reproches a) Suzanne v.1 répétition de « femmes » pour montrer son exaspération, périphrase v.2 métaphore, fonction impressive v.4 : fonction narrative b) compte : v.5-> le perfide = périphrase v.6 se persuade à lui-même v.7 énumération de ses avantages v.9 F dit que le comte n’a rien fait et qu’il est aussi bien voir mieux que le comte

faveurs du monarque, il fit représenter au Palais-Royal par la troupe de Molière sa première tragédie, la Thébaïde ou les Frères ennemis (1664), et l’année suivante, Alexandre le Grand, qui lui apporta le succès. Cependant, mécontent de la mise en scène de cette dernière pièce, il la retira à Molière pour la confier à une troupe rivale, celle de l’hôtel de Bourgogne, qui devait ensuite jouer toutes ses grandes tragédies. La vision du monde qui se dégage de ses pièces porte la marque de l’enseignement

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles