Bérénice Acte 5 Scène 3

(elle utilise l'expression "tourments inévitables") : " De victimes moi-même à toute heure entourée, Je cherchais dans leur flanc ma raison égarée" (Phèdre, Acte I, scène 3) • Violence des Dieux même puisqu'ils réclament par l'intermédiaire du prêtre Calchas : " Une fille du sang d'Hélène" et ordonnent : "Sacrifiez Iphigénie" dans l'acte I, scène 1 [A cet univers brutal s'ajoute, pour les personnages, la présence constante d'une autre forme de violence : la pression psychologique.] b) La pression

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

(elle utilise l'expression "tourments inévitables") : " De victimes moi-même à toute heure entourée, Je cherchais dans leur flanc ma raison égarée" (Phèdre, Acte I, scène 3) • Violence des Dieux même puisqu'ils réclament par l'intermédiaire du prêtre Calchas : " Une fille du sang d'Hélène" et ordonnent : "Sacrifiez Iphigénie" dans l'acte I, scène 1   [A cet univers brutal s'ajoute, pour les personnages, la présence constante d'une autre forme de violence : la pression psychologique.]   b) La pression

à ses fins Le héros peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer

succès au Palais Royal. Racine donne alors sa pièce à la troupe concurrente. Atmosphère très concurrentiel entre les différentes troupes de théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les comédies). Présence d’un public privilégié sur scène => réduit la place des décors. Le public est debout, et il peut discuter dans des loges. Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis

Sixième année, Numéro 12, automne 2010- hiver 2011, publi ée en hiver 2011 La scène d’exposition dans la tragédie racinienne Gholam Reza ZATALYAN Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: reza_zatalyan@hotmail.com Effat ALLAHVERDI Université Azad de Téhéran, Unité des Sciences et des recherches E-mail: en.allahverdi@yahoo.com (Date de réception: 15 mai 2010 – Date d’approbation: 3 octobre 2010) Résumé Dans la structure interne d’une pièce classique, l’exposition

devient reine. Bérénice Titus, fils de Vespasien, vient de monter sur le trône. Depuis cinq ans, il aime Bérénice, reine de Palestine, qui l’a suivi à Rome. Rome, d’habitude hostile à l’Orient et aux reines, garde le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu

classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence

Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant Godot, (1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une de

préalable de ces sujets de la part du public. - L'intrigue et l'action sont minimisées au maximum dans certaines tragédies raciniennes (Bérénice, 1670). - "Ce n'est point une nécessité qu'il y ait du sang et des morts dans une tragédie; il suffit que…tout s'y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie" (Préface de Bérénice) - Le thème tragique par excellence : la violence du sentiment amoureux saisit le héros et l'empêche de se servir de la raison. - Le héros