Bérénice Dénouement

« cornéliens », mais par une effusion de sentiments des personnages de la haute noblesse, comme le fait Racine. Les deux hommes s’opposent à partir de 1660, et Corneille perdra définitivement la partie lors de la double représentation de Bérénice (racine) et de Tite et Bérénice (corneille). Il finit sa vie grâce à une pension royale demandée par Boileau. Caractéristiques de son œuvre : - Grand novateur du théâtre : privilégie la mise en scène et les illusions (L’illusion Comique) - A mi chemin

travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine avait tourné à son désavantage lorsque les deux auteurs avaient produit, presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). Corneille meurt à Paris le 1er octobre 1684. L’oeuvre étendue et riche de Corneille a donné naissance à l’adjectif « cornélien », dont le sens est aujourd’hui particulièrement galvaudé puisqu’il désigne à la fois :

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). À la fin de sa vie, la situation de Corneille est telle que Boileau demande pour lui une pension royale qu'il obtient de Louis XIV. II -Bibliographie Mélite (1629 première œuvre) La Veuve (1632) L’Illusion

Jésus-Christ. Il renoue avec la tragédie en 1659 avec Œdipe, puis La Conquête de la Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille.

Madame Henriette d'Angleterre, en 1667 assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus en 1669, Bérénice en 1670, qui est l'occasion d'une joute théâtrale avec Corneille dont la pièce est Tite et Bérénice (c'est Racine qui l'emporte indéniablement), Bajazet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Ébranlé par les critiques et les cabales, Racine renonce au théâtre malgré le

Meilleur second rôle masculin Christopher Plummer - Beginners Jonah Hill – Le Stratège Kenneth Branagh - My Week With Marilyn Nick Nolte - Warrior Max Von Sidow - Extrêmement fort et incroyablement près Meilleur second rôle féminin Bérénice Bejo - The Artist Jessica Chastain – La Couleur des sentiments Melissa Mccarthy – Mes Meilleures amies Octavia Spencer – La Couleur des sentiments Janet McTeer- Albert Nobbs Meilleur Scénario original The Artist - Michel Hazanavicius

sorti en 2011 au cinéma. Mettant en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, une star du cinéma muet confrontée à l'arrivée des films parlants entre la fin des années 1920 et le début des années 1930, il a été tourné à Los Angeles avec Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que John Goodman et James Cromwell dans des rôles secondaires. Produit par Thomas Langmann, The Artist est entre autres un hommage

"Bérénice" est-elle une tragédie sans tragique? Au 17eme siècle, le théatre tragique et très répandu, des auteurs comme Corneille et Racine deviennent concurents à la Cour du roi. Corneille est plus moral, Racine plus naturel. Ces derniers deviennent concurents lorsqu'ils décident de traiter tous deux le thème de Bérénice, reine de Palestine. La pièce de Corneille "Tite et Bérénice" est une "comédie héroique" un terme inventé par Corneille lui même; Celle de Racine est bel est bien une tragédie

Bérénice, Jean Racine : Acte IV, scène 5 Jean Racine écrit sous Louis XIV, grand amateur de théâtre. A l’époque où il écrit Bérénice, la monarchie se renforce avec une volonté de régir ce qui est publié et ainsi de faire en sorte que les pièces aient une portée morale. Cette période se rattache au classicisme qui prône un retour à l’Antiquité et qui a la volonté de former un homme idéal : l’honnête homme. Les pièces de théâtre classiques doivent permettre la catharsis, c’est-à-dire la purgation

Religieuse portugaise de Guilleragues, Bérénice fut créée à l'Hôtel de Bourgogne le 21 novembre 1670, avec Florimond et la Champmeslé dans les rôles principaux, et fut un très grand succès. Elle fut représentée le 14 décembre devant Louis XIV, au palais des Tuileries, pour le mariage du Duc de Nevers, et fut publiée en 1671 ; le sujet est inspiré cette fois de Suétone : celui-ci, dans un souci d'hagiographie, mentionnait seulement que Titus avait renvoyé Bérénice, inuitus inuitam, lorsqu'il était devenu