Bérénice Régle Des 3 Unités

(contrairement aux sujets d’actualités encrés dans le temps), mais Racine s’adapte : dans Andromaque, Astyanax est vivant contrairement à ce que disent de nombreuses sources Les règles sont en général bien respectées (règle des 3 unités, règle de vraisemblance et bienséance) 3/ Le personnage Racinien a) le héros et les autres personnage Le héros racinien est tout sauf admirable : il est dès le début destiné à une fin tragique, influencé par son éducation janséniste Le héros est dévasté par

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

nombre de scènes varie et les actes sont séparés par des entractes. L’intrigue est issue de l’histoire ou de légendes ; les personnages sont généralement tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités : l’unité de temps (l’action ne doit pas dépasser 24 heures), l’unité de lieu (il faut un décor de palais pour une tragédie, un intérieur bourgeois pour la comédie) et l’unité d’action (il faut tenir l’intrigue à une action principale). Les

définition de cet objet d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par

tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration

la séparation des genres. En 1630, il fixe la règle des vingt-quatre heures. Enfin, retenons que Corneille publie en 1660 un Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique ; Discours de la tragédie et des moyens de la traiter selon le vraisemblable et le nécessaire. Corneille nous fournit la transition : l’art classique impose quatre règles générales : la bienséance, la vraisemblance, la nature et l’imitation des Anciens. La première règle impose de ne pas choquer le public sur le plan

certaines règles établies.] Sens strict [p. opposé à baroque] École classique (cf. classicisme); genre, littérature, poésie, théâtre classique. C'est de Sénèque que sortira toute la tragédie classique en France (BRASILLACH, Pierre Corneille, 1938, p. 44) : 3. Il est vrai, répondit le comte d'Erfeuil, que nous avons en ce genre les véritables autorités classiques; Bossuet, La Bruyère, Montesquieu, Buffon, ne peuvent être surpassés; surtout les deux premiers, qui appartiennent à ce siècle de Louis XIV, qu'on

proposé par le classicisme ne date pas de la seconde moitié du xviie siècle. Il avait été préparé par la génération précédente, notamment par Jean Chapelain, l'abbé d'Aubignac et Guez de Balzac. De cette première moitié du xviie siècle date en effet la règle de se référer à l'usage pour fixer les points de grammaire, cet usage étant d'ailleurs celui d'une certaine élite. En 1635, Richelieu fonde l'Académie française, dont les quarante membres sont chargés d'introduire l'ordre dans la langue et dans la

servantes, portent un masque très typé. La particularité de la commedia dell'arte est qu'elle emploie des actrices pour les rôles féminins et non pas des hommes obligés de se travestir. Les troupes sont composées de 10 à 20 personnes, avec au minimum 3 femmes et 7 hommes. Certaines, plus riches, ont leur poète. Scaramouche, etc.). Si l'élite italienne apprécie le théâtre néoclassique, le grand public, lui, se presse à la commedia dell'arte, théâtre d'improvisation. Issues de diverses formes de

I. 1. Vie et œuvre de l´auteur ............................................................................. 6 I. 2. Date de parution et conditions d´écriture .................................................... 6 I. 3. Genèse de l´œuvre et différentes éditions .................................................. 6 I. 4. Traductions ................................................................................................. 7 II. PARATEXTE