Bérénice Scéne D Exposition

commerciales et publicitaires, l’artiste s’attèle d’une tâche historico-artistique, dont il se sent moralement redevable. Des milliers de clichés d’une valeur artistique et historique inestimable forment ainsi son œuvre photographique. Son assistante, Bérénice Abbot, écrira d’ailleurs à son propos : « On se souviendra de lui comme d'un historien de l'urbanisme, d'un véritable romantique, d'un amoureux de Paris, d'un Balzac de la caméra, dont l'œuvre nous permet de tisser une vaste tapisserie de la civilisation

he influenced), Balzac is generally regarded as a founding father of realism in European literature. Balzac's novels, most of which are farcical comedies, feature a large cast of well-defined characters, and descriptions in exquisite detail of the scene of action. He also presented particular characters in different novels repeatedly, sometimes as main protagonists and sometimes in the background, in order to create the effect of a consistent 'real' world across his novelistic output. He is the pioneer

Kratzer paraît plus austère (marqué par le protestantisme de ce temps). b. Les deux œuvres présentent le portrait de l’homme humaniste. 3 • Une œuvre dans l’histoire des arts 16 **3. Étudier une critique d’art – D’autre part, le traitement de la scène par le peintre s’oppose au poème en ce qui concerne les personnages. Diderot reproche en effet à Boucher de n’avoir pas respecté le caractère martial de Médor : dans la représentation picturale, le personnage est à moitié nu couvert d’une peau de félin

raconter: Soit plusieurs événements diffus et dispersés dans le temps sont envisagés et rassemblés dans la narration. On a un résumé. Soit une action ponctuelle est rapportée comme si elle se déroulait « en temps réel ». On a alors une scène. Dans le roman, résumé et scène alternent en général. C. Différence entre nouvelle et roman Si la nouvelle se distingue du conte par son contenu (le conte construit un univers de fantaisie, alors que la nouvelle, même fantastique, est marquée par le désir de restituer

négative de la femme d’État, qui « perd la France » au traité de Troyes. Femmes de pouvoir Mariée en 1385 au roi de France Charles VI, elle se consacre dans un premier temps à son rôle d’épouse et de mère, puis la jeune reine émerge peu à peu sur la scène politique quand le roi est frappé de démence. Alors que le pouvoir réel est partagé entre les ducs d’Orléans et de Bourgogne, elle prend la tête du conseil de régence, nomme Louis d’Orléans, frère du roi, (dont on dit qu’elle est la maîtresse) lieutenant

une image plutôt négative de la femme d’État, qui « perd la France » au traité de Troyes. Mariée en 1385 au roi de France Charles VI, elle se consacre dans un premier temps à son rôle d’épouse et de mère, puis la jeune reine émerge peu à peu sur la scène politique quand le roi est frappé de démence. Alors que le pouvoir réel est partagé entre les ducs d’Orléans et de Bourgogne, elle prend la tête du conseil de régence, nomme Louis d’Orléans, frère du roi, (dont on dit qu’elle est la maîtresse) lieutenant

qui donne lieu à d’amusantes comlications. - Rodogune : mélodrame - Heraclius : mélodrame - Andromède : pièce à machine - Don Sanche d’Aragon : comédie héroïque - Nicomède Puis après un long silence, Corneille donne Oepide en 1659, Tite et Bérénice en 1670 et beaucoup d’autres (mais c’est déjà la période de Racine). Le système dramatique de Corneille : Corneille expose son système dramatique dans les ouvrages thèoriques Discours et Examens. Ses tragédies n’ont pas été faites pour illustrer

2 Guerre et poésie (I) 3 Le moderne (I) 4 De la révolte au scandale 5 Le groupe 6 Ruptures 7 Le poète militant 8 Le romancier " engagé " 9 Guerre et poésie (II) 10 Le poète national 11 Le politique 12 L'équilibriste 13 Le couple en scène 14 Le moderne (II) 15 1968, et la fin du jeu LE JEU D'ARAGON D'où vient-il qu'Aragon inspire d'abord l'impression d'une inquiétante aisance ? L'extraordinaire facilité d'écriture dont témoignent à la fois l'abondance des textes, les manuscrits

neutraliser l’effet encore intact d’étrangeté de ce théâtre, on a brandi la notion d’« absurd » comme si on retrouvait le questionnement existentiel de Camus ; et c’est bien commode de rendre compte de Fin de partie à partir de problèmes de sens : la scène nous montrerait que désormais, après les désastres du XXe siècle, nous n’avons plus de réponse sur notre identité, notre place dans l’univers, nos relations politiques, sociales et psychologiques, ni amour, ni amitié, ni confiance, ni passé avéré,

: hybris et dérive passionnelle................................75 L’inflation didactique : mise en scène d’un ars regni............................................83 La menace du matriarcat.......................................................................................88 CHAPITRE 3 – CATHARSIS ET RELIGION : LE REFLET D’UNE CRISE DES VALEURS...................92 Dieu et les Dieux sur scène : la présence fascinante d’une instance invisible......93 De l’excès de malheur à la crise d’incompréhension