Cabinet fantôme

le vampire (1921) le fantôme (1922) le dernier des homes (1924) faust, une légende allemande (1926) l’aurore (1927) l’intruse (1930) tabou (1931) arthur robinson le montreur d’ombres (1923) manon lescaut (1926) paul leni le cabinet des figures de cire (1924) l’homme qui rit (1928) arthur von gerlach vanina (1922) zur chronik von grieshuus (1925) robert wiene le cabinet du docteur caligari (1919)

allemands UFA développent alors une méthode pour compenser le manque de moyens, en utilisant le symbolisme et la mise en scène pour créer une atmosphère et une profondeur expressive aux films. Les premiers films expressionnistes, en particulier Le Cabinet du docteur Caligari (Robert Wiene, 1919), Le Golem (Wegener, 1920) et Nosferatu le Vampire (F. W. Murnau, 1922) sont des récits filmés hautement symboliques et s'approchant du surréalisme. Dans les années 1920, le mouvement dadaïsme provoque une

l’inconscient qui fonctionne sur le mode du rêve et des association d’idées. Le cinéma est un formidable outil, dès lors. Les surréalistes Les expressionnistes allemands (héritier : Tim Burton) MURNAU FRITZ LANG : “M le Maudit” Robert WIENE : “le Cabinet du Dr Caligari” Perspectives faussées Formes exacerbées Univers dissonant, grinçant, hallucinatoire révélant les troubles mentaux du héros Éclairage très contrasté, entre zones d’ombres et claires Histoire du Cinéma Formatrice Nausicaa Hennebelle

allemandes dans les arts plastiques, la littérature, le théâtre, puis l’architecture et le cinéma entre 1910 et 1925. Au cinéma, il est utilisé pour la première fois en 1919 lors de la sortie du film de Robert Wiene Das Kabinett des Dr. Caligari (Le Cabinet du docteur Caligari). Des théoriciens ne reconnaissent qu’un très petit nombre de films expressionnistes.  Par ce moyen, on arrive au symbolisme grâce aux décors, aux lumières, aux costumes et à l'interprétation des personnages, éléments qui aspirent

est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma, car fasciné par le cinéma muet, il se passionne pour les chefs-d'œuvre à l'esthétique envoûtante de F.W. Murnau (Nosferatu le vampire, L'Aurore), Fritz Lang ( M le Maudit) ou Robert Wiene (Le Cabinet du Docteur Caligari dont il espère toujours mettre en scène le remake). Il rend souvent hommage à ces sources d'inspiration. Quelques mots maintenant sur l' expressionnisme: Suite à la premiére guerre mondiale, l' allemagne s' est trouvé étre a

sépare de Théa Van Harbou et quitte l’Allemagne après avoir réalisé Le testament du docteur Mabuse. 2) Contexte artistique Période de grande inventivité artistique pour le cinéma en Allemagne dans années 20 a- Le mouvement expressionniste : - Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (le caligarisme) (1920) - Nosferatu de Murnau (1921)Mouvement qui reste difficile à définir, et pour certains critiques finalement peu de films appartiennent à ce courant artistique. F.L a dit ne pas appartenir

chef de file du théâtre expressionniste.   Cinéma Avec l'apparition du film Le Cabinet du docteur Caligari en 1919, Robert Wiene apparaît comme un des premiers metteurs en scène introduisant clairement des éléments expressionnistes au cinéma, comme les décors, les lumières, les costumes et l'interprétation des personnages, qui montrent une vision déformée de la réalité.   Robert Wiene, Le cabinet du Dr Caligari, 1919, photos du tournage. Au commencement, le cinéma muet allemand

metteurs en scène Allemands ont connus beaucoup de succès grâce à leurs œuvres expressionnistes qui sont toujours bien populaires auprès des cinéphiles les plus aguerris. Les plus connus sont Nosferatu de F-W. Murneau, Métropolis de Fritz lang, Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, Frankenstein de Tod Browning et bien d'autres. Plusieurs réalisateurs à travers le monde, dont certains américains, se sont inspiré des méthodes de ce courant pour leurs propres films, cependant on ne peut affirmer

l’Allemagne au même moment . b) Le Cabinet du Docteur Caligari (1920) Ce film de Robert Wiene est un film qui rassemble tous les caractéristiques du film expressionnisme allemand. Le film nous amène dans un monde irréel, artificiel, étrange et ambigu, et ce à l’aide d’une scénographie qui sort du réel, d’un jeu d’acteur exagéré et d’un récit obscur. Les films expressionnistes, on un décor avec des touches artificielles marquées, Le Cabinet du Docteur Caligari, est doté d’éléments esthétiques

pour l'art primitif. Les contrastes spectaculaires des blancs et noirs de leurs gravures sur bois, une technique qu'ils remirent au goût du jour, sont particulièrement saisissants. Werner Krauss, Le docteur Caligari Dans ce gros plan tiré du Cabinet du docteur Caligari, l'acteur a été maquillé. Ses yeux sont soulignés, ses sourcils redessinés. Cela nous donne une image dénaturée de l'Homme, une image que l'on ne connaît pas, une image qui nous fait peur. De plus, les premiers films expressionnistes