Caisse claire

Sujet: Analyse sémiotique des deux grandes vignettes Tintin au tibet INTRODUCTION Dessiner est un art qui consiste à une réflexion sur le trait en tant que support. La sémiotique nous permet donc d’étudier l’ensemble des lignes (claires, courbes, virtuelle, serpentine) qui permettent de donner forme à un objet quelconque. Dans une étude sémiotique nous mènerons une analyse portant sur les deux plus grandes vignettes de Tintin au Tibet œuvre du dessinateur Belge Hergé. Mais avant, il est

mariage secret, l’exil, la vengeance… tandis qu’Ovide se limite a une histoire d’amour impossible entre 2 jeunes amants. Le film: Le film « Roméo + Juliette » de Baz Luhrmann est réaliser en 1996. Avec comme acteurs: Léonardo DiCaprio (Roméo), Claire Danes (Juliette), Pete Postlethwaite (frère Laurent)… Le film est fait de façon modern, en conservant certaines phrases de la pièce de Shakespeare, mais en rajoutant des armes a feu, paris ne fais plus apparition pour que le spectateur se concentre

à L.8), un peu plus loin « Tout à coup, suivant les règles de la danse, Adrienne se trouva placée seule avec moi au milieu du cercle. » (L.11 à L.12) et pour finir ce passage « A mesure qu'elle chantait, l'ombre descendait des grands arbres, et le clair de lune naissant tombait sur elle seule, isolée de notre cercle attentif. -Elle se tut, et personne n'osa rompre le silence. La pelouse était couverte de faibles vapeurs condensées, qui déroulaient leurs blancs flocons sur les pointes des herbes. Nous

siècle nous vivons. Si jamais on assassine à coups de pistolet un maréchal d'Ancre, ne fais point brûler sa femme en qualité de sorcière, sous prétexte que son médecin italien lui a ordonné de prendre du bouillon fait avec un coq blanc, tué au clair de la lune, pour la guérison de ses vapeurs. Distingue toujours les honnêtes gens qui pensent, de la populace qui n'est point faite pour penser. Si l'usage t'oblige à faire une cérémonie ridicule en faveur de cette canaille, et si en chemin

un véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire avant de peindre sur sa toile, ce qui est aussi impensable à l'époque. Malgré tous les commentaires

rang ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens

Oui tu as bien aperçu la tonalité lyrique du poème ; à cela tu peux ajouter ce rythme impair (Cinq syllabes, que tu as également vu) qui équivaut à un rythme de chanson (cf. "Au clair de la Lune" par exemple). C'est un rythme rare pour l'époque, c'est pourquoi Verlaine dit d'elle : "La première d’entre les poètes à avoir employé avec le plus grand bonheur des rythmes inusités, celui de onze pieds entre autres", en la réhabilitant dans son ouvrage intitulé Les poètes maudits, dans lequel il la place

croyance. La maïeutique, contrairement à l'ironie, s'appuie sur une théorie de la réminiscence pour faire ressurgir des vies antérieures les connaissances oubliées. La grisaille, en peinture, est une technique picturale synonyme de chiaroscuro, ou clair-obscur comme le précise Vasari. Elle n'utilise que des nuances d'une même couleur afin d'imiter le marbre, la pierre, le bronze (XVe siècle). Elle est similaire, par ce principe, au camaïeu, dans sa variante à plusieurs tons d'une même couleur.

resserré ce qui rend ce moment encore plus puissant. Il est centré sur trois personnages dont on ne voit que le buste : le Christ, le bourreau et l'assistant du bourreau. Le fond est noir (neutre) et la lumière vient du coin a gauche ce qui crée un clair obscur (apparition des objets ou personnes par la lumière dans le noir. C'est un style typique du Caravage. Le Christ est montré comme un bel homme mais pas comme un homme hors du commun. Sa position donne l'impression qu'il va tomber hors chant.

développe sa propre technique, celle du clair-obscur. Il met en avant une certaine intimité dans sa peinture et désacralise l’art sacré comme on le voyait jusqu’à lui. Malgré les fortes critiques dont il a été victime les intellectuels et artistes de l »époque ont reconnu son génie. Son art sera dès lors rapidement diffusé dans toute l’Europe. 2. Evolution stylistique : On peut distinguer 3 parties importantes dans l’évolution du Caravage : La manière claire : Première période romaine entre 1594