Caisse claire

| | | |Ah ! maintenant plus d'une | |Attend, au clair de lune, | |Quelque jeune muguet, | |L'oreille au guet.

Français : Dissertation : L’art doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? «Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. » [Jean Cocteau] Cette citation de Jean Cocteau pose réellement la problématique de l’art, doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? D’après cette citation, il y a de l’utile ainsi que de l’inutile. Certains voient l’art, c’est à dire que pour eux, quelque chose émane d’un tableau ou d’une

l’homme. Pour s’opposer à la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action

(Voir Annexe2 pour le schéma de mon circuit de distribution) 1.2 Localisation du magasin et des concurrents : Voir Annexe 1 pour la zone de chalandise et les pricipaux concurrents. 1.3 Tableau des concurrents : Biocop Horizon Vert La Vie Claire Points Forts -1er réseau de magasin bio en France -Produits principalement régionaux -Prix accessibles et collectifs -Personnel formé pour répondre aux questions des clients -Nombreux service de produits à la coupe -Vend des produits surgelés

par rapport à la palette claire utilisée auparavant. Les teintes qui dominent sont le rouge, le brun et le noir créant ainsi des forts contrastes. L'intensité de celles-ci sont vives. - La lumière La lumière est elle aussi un élément essentiel dans les compositions. Dans un premier temps elle baigne tout le tableau (La Diseuse de bonne aventure, 1594, La Fuite en Égypte, v. 1596), puis elle tend à se concentrer sur certaines zones créant un contraste de clair-obscur qui donne une dimension

les peintres italiens commencent à découvrir les lois de la perspective. Pour simplifier le tracé de leurs paysages, ils utilisent des appareils optiques qui permettent de projeter sur une surface une image d'un paysage ou d'un objet : la chambre claire, la chambre noire, le perspectographe (le portillon d'Albrecht Dürer). La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. J.-C.), par le savant arabe Ibn Al-Haytham (965-1038) et par Léonard de Vinci (1452-1519) ; on peut la considérer

Il souligne la liberté de l'imagination, le mouvement et la profusion ornementale caractérisent ce style. L'illusion d'optique, rend incertaines les limites entre la peinture, la sculpture et l'architecture. La réalité humaine, la grandiosité et le clair-obscur sont devenus importants. L'une des grandes idées du baroque est que le monde est en train de se construire. Rien n'est définitif. L'univers n'est pas donné une fois pour toutes, mais est sans cesse en évolution. Le baroque refuse le figé. Il

Saint-Joseph Charpentier, Georges De La Tour, 1640 Lorrain d’origine, peintre du roi en 1639, Georges de la Tour est célèbre pour ses jeux d’ombre et de lumière. Son tableau «Saint Joseph charpentier» est bien caractéristique de son style : intérieur en clair-obscur, éclairé par une bougie. Le personnage dont le visage est illuminé est l’enfant Jésus Christ : il éclaire et observe le travail de son père Joseph. Dans ce tableau datant de 1640, la lumière touche le spectateur contemporain. L'artiste exploite

que Baudelaire n’en était que le servile dépositaire, dont l’individualité a été vaporisé par le nombre, les poètes maudits.[...] Dans la troisième partie : La nuit et ses prestiges la Lune est présente dans plus de la moitié des textes. Dans Le clair de lune être maléfique, humanoïde et grotesque, elle tire la langue comme un pendu Le pouvoir démiurgique de la lune a une influence à la fois spatiale et temporelle. Influence spatiale, car sa parole, confondue avec sa pensée, trouve sa concrétisation

une bonne scolarité, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrocchio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato, qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Le sfumato, de l'italien fumo, la fumée, est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit