Calligramme Lyrique

1918. • Thèmes et style : Intéressé par les bouleversements du monde moderne, très sensible aux relations amoureuses, trouvant dans la guerre une inspiration lyrique. Apollinaire se distingue par une liberté de ton et de forme exceptionnelle. Des poèmes conversations ( très longs poèmes où il y a des conversations) aux calligrammes, des essais, un premier roman, des drames montrent la variété d’inspiration et la créativité du poète. C’est lui qui a « inventé » le mot surréaliste. • Œuvres

poésie dans ce sens d'expression des sentiments (tel que l'amour) La poésie est donc un bons moyen d'extérioriser ses sentiment notamment par le biais du registre lyrique. On le retrouve ainsi donc partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour, jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard. La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur, le bonheur, les doutes et les craintes de l'auteur. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions intenses, des sentiments

Apollinaire, de son vrai nom Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Wąż-Kostrowicki, né le 26 août 1880 et mort le 9 novembre 1918, est le poète précurseur du surréalisme dont il a forgé le nom. Il est notamment connu pour ses célèbres poèmes en calligrammes et est un des plus grands poètes du début du XXème siècle. Apollinaire, qui a mis quinze ans à élaborer ce recueil, lui a apporté de nombreuses modifications avant son établissement final. Ce recueil, allant de l’élégie au vers libre, est intitulé

ressources et vise à exprimer ou à suggérer quelque chose au lecteur. Le poète joue alors sur le rythme, les sonorités et la musicalité. À l'origine, la poésie était faite pour être chantée avec pour instrument une lyre, on parle ainsi de poésie lyrique. Chaque poète nous montre une partie de lui-même dans son recueil, il y exprime ses émotions et ses sentiments. On peut tout de même se demander si la poésie sert uniquement à dévoiler et à exprimer ses sentiments personnels. Dans de nombreuses oeuvres

celle-ci était faite pour être chantée accompagnée d'un ou plusieurs sentiments, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque poète révèle une partie de lui-même dans son œuvre, fait partager ses sentiments, ses émotions, ses idées … La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions, de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité

qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions. On peut néanmoins se demander si l'expression des sentiments personnels rend compte de l'ensemble de la littérature poétique. Certes, la poésie

forme la conclusion du poème. Ex : « Le dormeur du val » de Rimbaud. C) La chanson : poème d’inspiration populaire dont les vers sont répartis en strophes, ou couplets et qui comporte un refrain. Ex : « Chanson » de V. Hugo D) L’ode : poème lyrique hérité de l’Antiquité, composé de plusieurs groupes de trois strophes ayant la même longueur, qui célèbre un personnage ou un événement. Ex : « A Elvire » de Lamartine. E) Le rondeau : forme apparue au XV°s, le rondeau comprend quinze vers répartis

qui est non sans rappeler la conception surréaliste de ce dernier. Une autre création d’Eluard, le poème en vers libre « Leurs yeux toujours purs » extrait de Capitale de la douleur (1926) est présente dans ce corpus, de même que l’on trouve le calligramme « La Colombe poignardées et le Jet d’eau » (1918) de Guillaume Apollinaire qui inventa le terme de surréalisme. Dans la lignée de ce mouvement, nous étudierons également le poème en vers libre de Max Jacob avec « La terre » extrait de Sacrifice

saturniens). IV- Les différentes formes poétiques : 1. Les poèmes à forme fixe : - Le Sonnet est composé de 4 strophes : 2 quatrains et 2 tercets (ou 1 sizain). Ex : Sonnets pour Hélène, « Quand vous serez bien vieille » (Ronsard). - L’Ode : Poème lyrique divisé en strophes, dont la pratique en langue française date du XVIème siècle. Une ode est composée de 3 strophes : la strophe, l’antistrophe, l’épode. Les trois strophes sont en général formées sur le même nombre de vers. Le ton d’une ode doit être

poète. C’est en effet entre les 19ième et 20ième siècles, entre l’Ancien et le Nouveau, comme entre « Ordre » et « Aventure », en Avant et Retournement, Intimité et Universalité, Mythologie antique ou médiévale et Modernité que le poète pose sa voix lyrique propre.  Cet entre-deux constitue le poème en  plusieurs espaces : celui du dialogue, de l’expressif, du conflictuel où s’éprouvent les divers degrés de la familiarité et de l’incongruité, de la banalité et de l’érudition, comme s’il ne s’agissait