Caméra multiplane

Jeudi de 11h A 12H 30 A3514 Cours : analyse de film Du 26/03/14 Extrait : « Halloween » de John Carpenter Ecriture d’un mythe, occularisation primaire, mouvement de caméra on voit également par le masque c’est des plans séquences. Musique très aigue typique des films d’horreurs, qui crée l’angoisse, on est dans le hors champ et donc on est la menace, on est dans une focalisation externe car la fille c’est de qui il s’agit et nous non on nous cache le détail que c’est un enfant même si on a toutes

16 Mo de RAM pour tout processeur supplémentaire (pour un système multiprocesseur). 4. 150 Mo d'espace disque disponible pour une installation standard du programme et 70 Mo pour faire fonctionner le programme. 5. Scanner 100% compatible TWAIN, caméra numérique ou modem/fax. 6. Carte vidéo et moniteur SVGA. Résolution minimale: 800 x 600 pixels. Installation du programme Le programme d'installation vous guidera au cours de la procédure d'installation. Avant d'installer ABBYY ScanTo Office 1

L'Homme à la caméra - D. Vertov Film muet de Dziga Vertov, U.R.S.S., 1929Production : VUFKURéalisation : Dziga Vertov (= Denis Abramovich Kaufman)Photographie : Michaïl Kaufman, frère de Vertov.Montage : Dziga Vertov et Elisaveta Svilova, son épouse.Durée : 65 minutes La séquence de la monteuse Contexte d'un film innovant et créateur : Dziga Vertov vise la création d'un nouveau langage cinématographique, autonome, dégagé de la littérature comme du théâtre. Il refuse ainsi le modèle facile du

qui les a laissé perplexe face à ce nouveau phénomène. Le premier "film" qui "dévoilera" les facettes du cinéma sera The Big Shallow en 1901 de James Williamson où l'on aperçoit un homme qui s'avance sur la caméra ce qui fait un gros plan et finit dans sa bouche et on perçoit alors une caméra. La mise en abyme est un procédé artistique qui consiste à utiliser dans une œuvre une autre œuvre de même type, elle est utilisée dans la littérature ou le théâtre comme dans la tragédie d'Hamlet de Shakespeare

pouvoirs absolus de la caméra : "Je suis le cinéoeil, l'oeil mécanique, la machine qui déchiffre d'une manière nouvelle un monde inconnu. En tâtonnant dans le chaos des événements visibles, je crée un homme nouveau, parfait." Dit-il. Au printemps 1923, il y a eu le groupe des Kinoki, pluriel de Kinok, mot forgé en partant de Kino-Oko, variante de Kino-Glaz et signifiant comme lui Ciné-Œil. On pourrait traduire Kinoki par Ciné-Yeux. Son film le plus connu, L'Homme à la caméra (1929), se veut l'illustration

Fantasia, Dumbo, Bambi. Ces productions ambitieuses ont nécessité de nombreuses innovations techniques et surtout artistiques. Le studio a utilisé, développé ou amélioré en interne des techniques comme la couleur avec le procédé Technicolor, la caméra multiplane, les storyboards, l'usage de maquettes pour concevoir les personnages, le Fantasound ou de nombreux effets spéciaux. Pour beaucoup, l'animation est alors devenu un art. En parallèle, le studio poursuit sa production de courts métrages, lançant

sans son( Flowers and trees). Enfin en 1937 le 1er long métrage avec couleurs et son sortit. C’est celui de Blanche-Neige et les sept nains. Contrairement à Cohl, Disney utilisa des cellulos (feuilles de plastique transparentes) ainsi qu’une caméra multiplane. A cette époque les dessins animés n’étaient pas encore associés aux enfants. D’autres techniques moins courantes ont été crées comme : l’animation de sable, la technique du papier découpé, le théâtre d’ombres, l’animation de volume et l’écran

Mots clés : Naissance le 5 décembre 1901 chicago Vendeur de journaux Dessinateur de pub Série Oswald avec Iwers Mortimer devient mickey Mickey=emblème de Disney 1937 : blanche neige Pluto, Donald, Minnie Progrès technique ( couleur, caméra Multiplane) 1940 : Pinocchio (roman) et Fantasia (musique) J’aime bien le rêve, la fantaisie comme Disney 1941 : Dumbo puis Bambi 1950 : Cinderella Alice aux pays des merveilles 1955 : la Belle et le Clochard 1959 : La Belle au bois dormant 1961 :

"Flowers and Trees" sera le premier dessin animé en couleur de la série de courts métrages animés "Silly Symphonies". Elle est realisée entre 1929 et 1939. On observe des mises aux points des techniques d'animation grâce à l'utilisation de la caméra multiplane*.       Le premier dessin animé parlant en couleurs              Produit par Walt Disney "Blanche-Neige et les sept nains" est le premier long métrage d'animation parlant et en couleur diffusé à Los Angeles le 21 décembre 1937.

des animaux et les graphistes repoussent les limites de l’animation. En 1937, sort Le Vieux Moulin, superbe court métrage où la vie de la nature (pluie, vent, éclairs) est extremement réaliste. Le film démontre en plus les possibilités de la caméra « multiplane » : en équipant sa table de prise de vue de plaques de verre étagées à différents niveaux, Disney obtient un effet de profondeur de champ inhabituelle dans l'univers plat du cartoon. En 1934, Disney a une idée folle : passer au long métrage