Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

de faire du théâtre des marionnettes. Son intention c’est de s’éloigner le plus possible du théâtre naturaliste, il n’a aucune intention de représenter la réalité. Il échappe aux impératifs du réalisme. C’est aussi un théâtre qui met en avant les effets visuels et qui laisse de côté la psychologie des personnages, ils sont réduits à des caricatures un peu burlesques qui se trouvent à la frontière entre l’humain et l’inhumain. Jarry a trouvé dans ce théâtre le moyen d’échapper aux contraintes du théâtre

didascalies dans le texte écrit : nombreux moments où le théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle :caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Les personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un

obtient son diplôme d’enseignement en 1934. Il quitte ensuite la Roumanie pour fuir le fascisme mais est rappelé peu de temps après. En 1943 il revient en France. Et c’est en 1950 qu’il commence véritablement sa carrière théâtrale avec « La cantatrice chauve » qui connait un véritable succès et est représentée tous les soirs dans un théâtre parisien. Il continue d'écrire des pièces, comme « La Leçon »  et « Jacques ou la soumission » qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et

 Introduction : Ionesco est un dramaturge roumain, chef de file du mouvement de l’absurde, naturalisé français en 1950. Il a commencé sa carrière théâtrale avec La Cantatrice Chauve en 1950. Dix ans plus tard, Ionesco va adapter au théâtre une nouvelle qu’il intitulera Rhinocéros. Cette pièce est mise en scène, pour la première fois en France en 1960. Elle connaît alors une véritable notoriété, Ionesco sera d’ailleurs élu plus tard à L’Académie Française. Le dramaturge met en scène dans cette

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

actions se passent ailleurs, à l’entracte ou dans les coulisses. Le spectateur l’apprend par les récits qu’en font les personnages. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu. Toute familiarité et tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en

captivePeletier, Art poétiqueDu Bellay, Les regrets, Les Antiquités de RomeBaïf, AntigoneRonsard, Sonnets pour Hélène | Garnier, Les JuivesRégnier, SatiresViau, ŒuvresCorneille, L’illusion comiqueTristan L’Hermite, Le Page disgraciéCyrano de Bergerac, Histoire comique des Etats et Empires de la Lune | Principes et objectifs | * Redécouvrir l’Antiquité gréco-latine et s’en inspirer. * Adapter à la France les arts et la littérature d’Italie. * Développer les sciences et les savoirs en tous domaines. *

Chef de File du théâtre de l’absurde, Eugène Ionesco est un dramaturge et écrivain roumain et français. Il est l’auteur de nombreuses pièces dont les plus connues sont La cantatrice chauve (1950), Les chaises (1951), Rhinocéros (1959), ainsi que Le Roi se meurt (1962). L’extrait que nous allons étudier est extrait de cette dernière. Le Roi Béranger Ier vient d’apprendre de sa première femme, Marguerite, et de son médecin, qu’il va mourir. Il n’arrive pas à accepter cette idée. Nous analyserons dans

et verdâtre grâce à la lumière, brumeuse grâce à une fumée artificielle avec une image de fond affichant un conduit assez vaste d’égout angoissant. Un vieux bateau à moteur en mauvais état serait accosté sur le côté du conduit. Charon, vieil homme chauve, grand, maigre, et habillé de loques serait sur cette barque, assis ou allongé dans une position relativement décontractée, une rame solitaire trainerait dans le fond du bateau, tout en restant visible. Lorsque Dionysos arrive, il pourrait être représenté

pensée, jusque dans La Peste (1947). C'est ce qui est contraire et échappe à toute logique ou qui ne respecte pas les règles de la logique. C'est la difficulté de l'Homme à comprendre le monde dans lequel il vit. C'est avant tout un degré de comique très élevé. Il signifie ce qui n'est pas en harmonie avec quelqu'un ou quelque chose, par exemple, une conduite absurde est un comportement anormal, un raisonnement absurde est un raisonnement complètement illogique. 2.1 Le sentiment de l'absurde