Caractère Des Moeurs Malade Imaginaire

deux compères. Une période d’errance après la faillite de sa troupe. Un dénonciateur des mœurs de son époque. Une conception nouvelle du dramatique qui le représente. Depuis le XVIIème siècle ; l’auteur le plus joué et lu des auteurs de comédies de la littérature française. Molière, un pilier de l’enseignement en littérature en France. Une mort sur scène lors de son interprétation du malade imaginaire. Caractéristiques générales des œuvres -Des débuts difficiles avant la création de sa troupe

la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire. Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet (qui inclut des ballets). Le XVIIIème siècle Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le

noble s’hellénisent et se font servir par des grec dans des cercles clos. Les fourberies de Scapin, Molière C’est une œuvre de Molière, un dramaturge et acteur de théâtre français, né en 1622 et mort en 1673 (après une représentation du Malade imaginaire). Les fourberies de Scapin ont été jouées pour la première fois, le 24 mai 1671, par la troupe du roi, au théâtre de la salle du palais royal à Paris. Molière a écrit cette pièce alors que Louis XIV préparait la guerre contre la Hollande.

en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la

auteurs : Corneille, Molière, Racine. Au niveau esthétique : imite les Anciens, normes et règles précises, recherche l’harmonie parfaite. 1674 : Art Poétique de Boileau. Souci mentaliste : critique de la société et des mœurs chez Molière et La Fontaine, des caractères chez La Bruyère. Distinction des genres : tragédie et comédie ; différente de la tragi-comédie baroque. Genres, Auteurs et Œuvres |Baroque

critique des mœurs, véritable satire d'un comportement social se distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples œuvres notamment l'Avare où l'écrivain condamne la cupidité bourgeoise. Dans Tartuffe, les faux dévots sont tournés en ridicule grâce à l'extraordinaire écriture de Molière. De même la comédie " Les affaires sont les affaires " d'Octave Mirbeau critique les mœurs de La

représentations théâtrales. Le ballet, n’était alors dansé que par le Roi et ses courtisans, devenant ainsi le Ballet de Cour. Exemple : les comédies ballets écrites par Molière et Lully ou Molière et Charpentier : Le Bourgeois Gentilhomme et Le Malade Imaginaire. La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie :

des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière

dramatiques ont fondé leurs intrigues sur un ou plusieurs stratagèmes, souvent élaborés par des serviteurs pour triompher de leur maître ou en tirer profit. Molière s’inscrit dans cette tradition dans sa comédie ballet, Le Malade imaginaire, composé en 1673. En effet, Argan, « malade imaginaire », se croit aimé de sa seconde épouse, Béline, qui ne songe, en réalité qu’à écarter de lui ses deux filles pour être sa seule héritière. Ni Bérarde, son frère, ni Toinette sa servante, ne réussissent à le détromper

ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui