Caractéristique D Une Scène De Dénouement

heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Lire une pièce de théâtre. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec Louis de Funès

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et

enterrés, ressuscitants, mort. - Texte baroque et l’inconstance noire : c’est un thème biblique. Agrippa d’Aubigné poétise le jugement dernier. - Nous avons une impression de grandeur. Le lecteur est omniscient et il voit tout comme s’il voyait la scène de haut. - Dramatisation : nous avons ici un poème tableau. Chaque détail pourrait être peint. - Figure de style : dans cet extrait, on trouve de nombreuses figures de styles comme : * personnification de la nature : syntaxe de la nature très présente :terre

précisément le dénouement de l’acte IV. Dans cette scène on apprend le fait qu’Œdipe se soit crevé les yeux après avoir commis le parricide et l’inceste qu’un oracle lui avait prédit. On peut alors se demander en quoi cette scène de théâtre de Jean Cocteau est représentative du théâtre moderne. Nous verrons dans un premier temps que cette scène relève des caractéristiques du théâtre contemporain, et ensuite qu’il y a une modernisation du mythe. Tout d’abord, cette scène est représentative

professeure de Lettres modernes dans les Hauts-de-Seine. SOMMAIRE Séance 1 › La scène d’exposition p. 2 (classe de Troisième) Séance 2 › Caligula ou l’incarnation de la cruauté p. 3 Séance 3 › Autour de l’œuvre p. 4 Séance 4 › Le langage théâtral p. 5 Séance 5 › Une scène de confrontation p. 6 Séance 6 › Un dénouement tragique p. 7 Séance 7 › S’entraîner à l’écrit p. 8 Séance 8 › Mettre en scène Caligula p. 9 (classe de Première) (classe de Troisième et Première) (classe

projet est compromis ? Trois exemples sont attendus. (/3) 7) - Comment Camille réagit-elle après que Perdican a proposé à Rosette de l’épouser ? (/1) * Quel stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1) 8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1) * Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE

avant-dernière scène. Nous n’avons pas encore vu Tartuffe, ni même Orgon. Que savons-nous de ces personnages ? Tartuffe est un faux dévot, Orgon ne peut s’en séparer et le laisse prendre de plus en plus de pouvoir au sein de sa famille. La situation est grave : le faux dévot, l’imposteur, comme le dit le sous-titre de la pièce est en train de s’immiscer dans une famille, au risque de lui ôter ce qu’elle possède. Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous

INTRO En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. 1) UNE SCENE THEATRALE A VOIR ET A ENTENDRE A) L’INTENSITE D’UNE ACTION CONDENSÉE ET ACCELEREE B) LA VARIETE ET LE JEU DES OPPOSITIONS C) A VOIR, A ENTENDRE, ET A IMAGINER 2) SOUS LE SIGNE DE LA TRAGEDIE GRECQUE A) ELEMENTS DE LA TRAGEDIE GRECQUE Trag grecque à dieux « les dieux te pardonnent »(l.7) à excès puni (jocaste abandonne son enfant, meurt à la fin) à voc

personnage comme pour une scène d’exposition au théâtre, ainsi, il utilise l’usage du présentatif « c’est un homme universel ». Il introduit le personnage de la première ligne jusqu’à la ligne 3. Puis vient ensuite la situation dans laquelle le personnage est inséré, comme l’intrigue au théâtre. Présenter le personnage lors d’un dîner au milieu de la noblesse, nous permet ainsi d’observer les caractéristiques du personnage. Enfin, La Bruyère nous fait part du dénouement de la ligne 8 à la ligne 16