Caractéristique Du Valet Molièresque

Sganarelle est le valet de Dom Juan, et peut être considéré comme le deuxième personnage de la comédie en termes d’importance. Son nom vient de l’italien sgannare, « ouvrir les yeux », donc il indique déjà une conception nouvelle et révélatrice, du « valet de théâtre ». Son nom évoque la farce, la comédie ; cependant Sganarelle est aussi un personnage d’une grande complexité. On peut le qualifier d’asexuel dans la mesure où il ne récupère pas les conquêtes de Dom Juan, comme d’autres valets de Molière.

au 3 octobre 2006 Lieu : Aula Magna Durée du spectacle : 2 h sans entracte Réservations : 0800/25 325 Contact écoles : Adrienne Gérard 0473/936.976 – 010/47.07.11 – adrienne.gerard@atjv.be I. Molière, Paris, 1622 – 1673 Fils de Jean Poquelin, valet de chambre et tapissier ordinaire de la Maison du Roi, Jean-Baptiste Poquelin, qui prendra plus tard le pseudonyme de Molière, fait d’excellentes études au Collège de Clermont (futur lycée Louis Le Grand). Mais dès 1643, il renonce à l’avenir bourgeois

L’Amour ? Valère. Oui. Harpagon. Bel amour, bel amour, ma foi ! l’amour de mes louis d’or ! ». Cette situation, qui se produit dans un cadre bourgeois, est un schéma habituel de la comédie de mœurs. La fin de Tartuffe (texte B) présente aussi les caractéristiques d’une comédie de mœurs, même si le sujet est grave et sérieux. On le voit à la présence d’une famille réunie, en butte à un personnage hostile, Tartuffe. Il s’agit en effet d’une représentation des mœurs d’une famille bourgeoise dont le chef

puissants. Molière créa son œuvre dramatique en faisant la synthèse de nombreux héritages dont les principaux sont la farce dans la plus pure tradition gauloise, la comédie italienne et la comédie psychologique. La variété des noms des personnages moliéresques constitue la marque la plus visible de ce travail de synthèse, par lequel il mêla les apports de différentes cultures. 1. Le « premier farceur de France » Aux noms populaires français qui émaillent les pièces de Molière - ceux des jeunes

personnage plutôt loufoque qui n'arrête pas de se perdre et de multiplier les actes manqués. PB : [3° alinéa: annoncer le plan dans ses grandes lignes, les centres d'intérêt du texte proposé] Dans un premier temps, nous étudierions les caractéristiques de ce portrait et de la manière le personnage éponyme est mis en scène. Puis, nous nous efforcerons de démontrer que cette caricature trop anodine pour être accueillie comme telle par le lecteur averti, sert de prétexte à une satire sociale

ait pu commettre cet acte : "de tout ce qu'elle a fait elle n'est point émue" et avec l'hyperbole "qu'elle me mette à deux doigts du trépas". Il exprime ce qu'il ressent et il n'est plus aussi drôle. Il peut même susciter terreur et pitié (les caractéristiques de la tragédie). Il montre qu'il tenait à Agnès et qu'il est triste qu'elle soit partie. Cependant, il est aveuglé par son obsession de se venger d'Horace : "godelureau", "crève", "mitonner", "amourache", "sot". Il fait peur mais il devient ridicule

doit peut-être pas se mêler de « corriger le monde ». Entre Le Misanthrope (1666) et L’Avare (1668), Molière se cantonne dans des sujets de comédie légers et traditionnels, et dans des spectacles de Cour. Ce n’est qu’avec L’Avare que la comédie moliéresque retrouve son mordant. Sans doute parce que la pièce puise largement sa matière à des textes sources, elle a échappé aux explications biographiques. Pourtant, deux événements importants de la vie de Molière en éclairent certains aspects. Extrait

places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité sociale ce qui accroît le sentiment de sa supériorité intellectuelle sur le Comte (qualifié d « homme

Elle ne le sera donc pas. » (Pierre Corneille en  son temps et en son œuvre, 1997, p. 470). 2- De l’avis même des moliéristes. Outre les indices que je découvris dans les livres d’histoire, dans les œuvres de Pierre Corneille et dans le théâtre moliéresque, ce qui emporta mon adhésion aux thèses défendues par les continuateurs de Pierre Louÿs sont les nombreuses remarques de ceux-là mêmes qui auraient dû me convaincre que je faisais fausse route. En voici quelques-unes : « Comment oser parler de

l'impertinence » (sc. 1, l. 20) des deux jeunes filles ; - l'expression « quand nous aurions été les dernières personnes du monde » (sc. 1, l. 16) contient un présupposé (« nous sommes des gens de qualité ») véhiculé par le mode conditionnel ; - La Grange a un valet (sc. 1, l. 29) qui veut « faire l'homme de condition » (sc. 1, l. 32-33) c'est-à-dire adopter les manières de la noblesse à laquelle appartient son maître. 2. Dans quelle intention ont-ils rendu visite aux filles de Gorgibus ? Que s’est-il passé durant