Caractéristiques De La Farce

textes et représentations, formes et langages. Cette œuvre, connue pour ses intentions dramatiques importantes est caractéristique du style particulier et très travaillé de Marivaux, appelé Marivaudage. L'auteur fait, à travers cette œuvre, une satire de la cour qui lui est contemporaine. C'est pourquoi nous chercherons à étudier cette satire, en analysant tout d'abord les caractéristiques de cette société du paraître, puis en étudiant les l'opposition qui permettent la satire, avec Arlequin en tant

d’objets qui partagent une série de caractères communs. En répondant à la question " Qu’est-ce que c’est ? ", on définit le genre. En littérature, un genre est un ensemble d’œuvres, une grande catégorie de textes, définie par des thèmes et des caractéristiques formelles communes. Leur définition a évolué selon les époques. On distingue aujourd’hui quatre grandes catégories, regroupant chacune plusieurs genres apparentés. De nombreuses œuvres se trouvent à la frontière entre plusieurs genres. Ainsi

coulisse et peut être le lieu des crimes qu’on ne peut pas representer sur scène dans le théatre classique. Les personnages Il faut s’interroger sur : Leur statut : Quel sont les personnages principaux ? Personnages secondaires ? Les caractéristiques de chaque personnage : Quel est sa situation dans un scène particulière ? Quel trait de psychologie a t’il ? Quelle est sa fonction sociale ? Les didascalies Indication textuelle qui concerne la mise en scène. Elle renseigne sur l’attitude

dimanche d’été àdes personnages bien ancrés dans la réalité sociale du temps : employés de bureau, ils sont issus de la petite bourgeoisie, classe qui prend tout son essor au XIXème siècle (cf. romans de Balzac, de Maupassant). Souci du détail caractéristique. 3) Mais il faut nuancer àBouvard et Pécuchet sont des personnages de caricature (cf. ci-dessous l’analyse des portraits croisés) àla description du décor (l. 1 à 5) porte la marque du narrateur : l’espace, géométrique, est marqué par des oppositions

Beckett, où le silence prend tout son sens/fiel & miel confondus I./ Le dialogue Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre3. La tirade : C’est une longue réplique d’un dialogue qui cherche souvent à convaincre ou à écraser l’adversaire (la tirade du nez dans Cyrano de Bergerac, d’Edmond

(période batarde du Vème au XVème après J-C en France) : 2 formes de théâtre Le théâtre des mystères : religieux ayant lieu sur les parvis des églises Ex : on montre passion pour Jésus en reproduisant crucifixion, ou d’autres épisodes de l’évangile. Farce : comique improvisé dans langage familier, dans les foires par des petites troupes itinérantes. Ex : tromperies, cocus … Renaissance : peu de théâtre Comédie reste dominante mais apparit° de tragédies s’inspirant d’histoires bibliques ou mythologiques

peut-on vraiment définir le rire ? Quelles sont les raisons pour lesquelles on rit ? Pourquoi est-il nécessaire ? Dans une première partie, nous étudierons les procédés et les causes du rire, puis dans une seconde partie, nous examinerons les caractéristiques du rire. En premier lieu, les raisons pour lesquelles une personne rit sont multiples. Le sketch de Raymond DEVOS provoque le rire des spectateurs par des jeux de mots, des mimiques et des jeux de scène. La pièce de théâtre de Molière rend

Dissertation En 1725 Marivaux écrit L’île des esclaves, une comédie philosophique qui se déroule en un lieu utopique qui reflète la tradition littéraire et philosophique de cette période. L’œuvre de Marivaux est propre aux caractéristiques des Lumières naissantes, ou se côtoient morale et critique sociale sur des sujets d'actualité. Dans cette pièce de théâtre du philosophe, L’île des esclaves est une communauté dirigée par d'anciens esclaves de la Grèce révoltés (Trivelin) et

Le théâtre au Moyen Age -Genre et caractéristiques des pièces- La plus ancienne représentation de textes dramatiques est le Jeu d’Adam , un jeu semi-liturgique du XIIème siècle, qui se rapporte au mystère de la Rédemption et retrace toute l’histoire de l’humanité depuis le crime de Caïn jusqu’à la venue du Christ. Il marque un tournant dans le théâtre car il est écrit en français, les chants liturgiques sont toujours en latin mais l’ensemble

s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Ésope… et des Latins, Plaute, Térence, Virgile et Horace. Cependant cette imitation ne doit pas être confondue avec le plagiat. Les écrivains du XVII éme siècle conservent dans leurs œuvres cette part caractéristique de leur époque. Dans ce sens, La Fontaine dis dans son œuvre Épître à Huet : « Mon imitation n'est point un esclavage [...] Je ne prends que le sens, le tour et l'idée Tâchant de rendre mien cet air d'antiquité ». Ce culte des anciens transparaît