Caractéristiques De La Farce

classicisme atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Durant cette période, le classicisme prête plus attention à la structure, la prévisibilité, l'utilisation de la géométrie et des grilles, l'importance de la discipline rigoureuse. B) Caractéristiques Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à l’imitation des anciens. L’écriture classique se fonde sur la raison, il s’agit d’un intérêt pour l’analyse. Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire. Ils

avt J.C), la comédie elle a retenu ARISTOPHANE ( 445-380 avt J.C). Le théâtre a une origine religieuse. En l'honneur de Dionysos, dieu de la fertilité, libérateur d'Athènes, étaient données de grandes fêtes à date fixe. Moyen-âge :La farce : Ce mot désigne une pièce de théâtre courte, très populaire au Moyen Âge. Il s'agit d'un divertissement destiné à faire rire un large public. L'intrigue des farces est simple, elle repose souvent sur la tromperie d'un personnage par un

et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation), la règle des unités, du respect de la vraisemblance et de la bienséance. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Caractéristiques du théâtre au moyen age : Le théâtre fut un art important pendant tout le Moyen-âge, mais peu de traces nous en sont restées, les textes étant peu édités et les équipements éphémères. Il fut notamment illustré par des genres souvent reliés à

quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? La scène 7 de l’acte IV illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire. Il s'agit d'abord de montrer la Folie d'Harpagon. L'utilisation de phrases nominale, « Au voleur! Au voleur! […] Justice ! Juste ciel! » et le rythme à la fois saccadé

au texte et préexistant à lui, on passe, avec la lecture, à un horizon d’attente propre à un lecteur et à un texte. Le lecteur, en fonction des données du texte, attend donc une certaine évolution de l’intrigue, des personnages, un ensemble de caractéristiques formelles (narratives, stylistiques), un certain rapport avec le lecteur ou avec l’intertextualité. Cet horizon d’attente interne au texte est donc construit par le texte lui-même et lié aussi à la subjectivité d’un lecteur. Il se programme notamment

imprévue, à laquelle il semblait moins que tout autre promis, rend extrêmement sensible sa nature féline, sa souplesse et ses griffes. C'est le torchecul le plus dynamique de tous. Une scène dramatique s'offre aussitôt à l'imagination du lecteur, une farce joyeuse « jouée à deux personnages » (le chat et le cul). D'ailleurs, on la retrouve presque derrière chacun des torcheculs. Là l'objet joue un rôle qui n'est pas le sien, grâce à quoi il s'anime d'une manière nouvelle. L'animation de l'objet, de la

La fable de La Laitière et le Pot au Lait sont extrait du livre VII des Fables. Caractéristique de ce poème de la Fontaine, les personnages ne sont pas des animaux mais des personnages humains. I-Un récit vif et efficace 1)-Les étapes du récit : * vers 1 à 11 → Récit. C'est la présentation de Pérette : ses habits, le mobile du voyage, ses pensées. La présentation est à l'imparfait, c'est le temps e la description et de l'habitude. Il y a de nombreux adjectifs qui montre sa simplicité et son

passion Procédés d'expression  Vers alexandrin, dialogues argumentatifs, monologues, stances, récits  Langage proche de la conversation, en vers ou en prose  Grande liberté d'expression en vers ou prose, mélange des genres, couleur locale (traits caractéristiques d'une époque et d'un lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange des registres tragique et comique, des « tons » (le sublime se mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur

Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui

existent. 4. a. Les personnages désignés par leur statut social ou leur métier sont, par exemple : un vilain, un curé, un riche, un pauvre, un comte, un prévôt, un prêtre. b. Les prénoms employés sont : Robin (Le vilain de Farbu), Jacquinot (La farce du cuvier), Henri (le vilain et la tarte), Ade (Le vilain devenu médecin), Raoul (Le vilain et la tarte). L’explication peut être double : les noms de familles se répandent à partir du xiie siècle seulement. Jusque-là, les personnes étaient désignées