Caractéristiques De La Farce

les hommes et leurs mœurs.Dans la fable Le singe et le Léopard, le poète met en scène deux animaux qui veulent attirer les spectateurs à leur théâtre, à travers le discours des deux animaux, se dégage une morale.Cette fable présente toutes les caractéristiques de l'apologue et se présente comme une scène vivante et théâtrale qui met en opposition deux stratégies argumentatives.Axes de lecture1)Une comédie plaisante et amusante2) Le discours du léopard et du singe3) Enseignement, instructionEtude :I

contre, le compliqué, ce qui est raide, mécanique, qui ne coule pas, retient notre regard. Et peu nous faire rire. Nous tenons là un principe et un procédé, avec lequel peut fabriquer des milliers d’effets comiques. C’est par exemple le principe de la farce. C’est le clown qui discute avec son voisin et se prend un poteau, qui s’assoie sur une chaise trafiquée et se retrouve par terre, qui trempe la plume dans un encrier et le ressort plein de colle etc. La mécanique de l’habitude porte le mouvement dans

d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car des œuvres contemporaines peuvent tout à fait être humoristiques et posséder une fin malheureuse. Le vice du personnage principal va à l'encontre de l'histoire d'amour habituelle

l’humour comme « une expérience cognitive », « une joie de vivre » ou « une forme de jeu intellectuel », les auteurs s’appuient en partie sur l’approche de Strauss et Corbin pour leur analyse. Selon cette méthodologie elles ont pu en dégager les caractéristiques, les conditions et les conséquences du point de vue de l’infirmière, du patient, de la relation infirmière-patient et de la situation. Il semble donc que l’humour dans le soin est contextuel, situationnel et spontané. Il peut revêtir un caractère

stratagème destiné à faire prendre conscience à Argan que les médecins ne sont que des charlatans. A cette fin, elle se déguise en médecin et se rend auprès d’Argan pour lui accorder une consultation. 2-Lecture expressive à voix haute3-caractéristiques et enjeux du passage4-Projet(s) de lectureNous montrerons comment, à travers cette parodie de consultation, Molière se livre à une satire spectaculaire à la fois de l’hypocondrie d’Argan et des médecins de son temps.5-Etude linéaire du passageSYNTHESE1er

scène, Arlequin et Cléanthis vont se faire la cour, sous les yeux des leurs anciens maîtres.
Cette scène présente divers intérêts : le thème du jeu, les caractéristiques de la scène galante et le sens de la scène. Il y a plusieurs types de comique dans cette scène : jeux de scènes, jeux de mots, jeu sur la situation. Ceux-ci amènent l'idée de la farce.
 Les deux personnages se jouent la comédie.
 A plusieurs reprises, Arlequin rit. Les rires sont signalés par des didascalies et des onomatopées. C'est

par bien des aspects (surtout le premier acte) .Mais elle présente des personnages nobles (Dom Juan, Elvire par exemple qui est une héroïne typique de la tragédie) et un héros, en proie à la fatalité, qui meurt dans la scène de dénouement. Ces caractéristiques ancrent la pièce dans la tragédie. Le deuxième acte présentant des paysans occupés à leurs affaires amoureuses se rapproche de la pastorale. Et le dernier est proche de la tragédie. Il y a donc un mélange des genres, ce que refusaient les règles

héros, la révolte du prince contre le roi despotique, nous renvoie à toute tradition antique [...] ». Du reste, étant donné que Musset ne destinait pas sa pièce à être représentée, il a fait l'économie de tout un dispositif scénique flamboyant, caractéristique du drame romantique, dans le but d'intérioriser entièrement le langage dramatique. La ville de Florence est rendue vivante de par son atmosphère, Musset laisse apparaître des bribes de conversations entre les citoyens, décrit leur mode de vie

 UBU ROI Alfred Jarry FIN DE PARTIE Samuel Beckett structure -drame de 5 actes, reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques, mais aussi des éléments comiques et burlesques -en prose -drame sans actes -parodie aux conventions théâtrales classiques -pas d’ordre logique, plupart des répliques sans intérêt -dialogue chez Beckett pas la même fonction que dans le théâtre classique souvent aucune raison -didascalies composent 30% de l’œuvre langage -langage

la lecture analytique ( I, 1) qui suivra. - Rédaction collective d’une introduction au passage respectant les 3 étapes qui viennent d’être abordées. Sont donc dégagés : la problématique ( « Comment à travers ces portraits, retrouve-t-on les caractéristiques d’une scène d’exposition comique ? » ) et les 2 axes de lecture ( 1 : Une scène d’exposition / 2 : une scène comique) Préparation de la séance suivante : - relecture de l’extrait - questions : Réfléchir aux fonctions d’une scène d’exposition