Caractéristiques De La Farce

réflexion, que la jalousie est une chose qui chasse les gens d’autour d’une maison. Un jeu comique fait d’Arnolphe le barbon traditionnel de la farce. Ce type de personnage est tiré vers la caricature, il est joué avec des roulements des yeux, des grimaces grotesques et des soupirs exagérés. On sait ainsi que Molière jouait le rôle d’Arnolphe, le poussait à la farce, et que cela implique, parmi les procédés les plus simples, nombre de gestes bouffons : qu’il s’agisse de son retour chez lui (Acte I, scène

Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote 3 de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la pièce de l’italien Giliberto aujourd’hui

frontière est parfois ténue entre badinage de bon aloi et mensonge joyeux proprement dit ; entre la « blague » et la « farce ». La blague, annonce ses exagérations et ne cache pas son intention de simplement amuser. Elle n'a de contre-vérité que la forme. Le « blagueur » serait le premier ennuyé qu'on le prît au sérieux et que l'on fondât quelque décision grave sur sa fantaisie. La farce cherche bien, fût-ce provisoirement, à tromper véritablement quelqu'un, en l'amenant, par exemple, à une démarche

 DOSSIER SUR L’HISTOIRE DU THEATRE ET LES CARACTERISTIQUES DU GENRE THEATRAL Vous vous référerez également : I- Au manuel de textes - p.148-150 : histoire du théâtre, p.168, Brecht ; p.170-le théâtre dans le théâtre ; p.218 Notes et Contre-notes Ionesco ; vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La

chauds (dans les marronnés, orangés et rouges) puis des tons plus clairs dans les nuances des blancs, des verts, des rosés, des beiges et des jaunes. Elles ne servent qu’à créer ou modifier des ambiances, ainsi qu’à mettre en avant certaines caractéristiques des personnages (par exemple, lorsque Prospero s’exprime solennellement, les lumières sont plus sombres et graves, tandis que pour Ariel elles ont des nuances plus joyeuses et égayantes.) Rajouté à cela, certains effets tels que de la fumée,

délicats.  La parodie Elle repose sur l’imitation amusante d’une œuvre connue, d’un genre de façon à mettre en évidence ses caractéristiques dominantes, présentées alors comme des faiblesses.  La satire Elle repose sur la description d’une personne, d’une activité, qu’elle caricature ou dénonce. Elle se moque souvent des mœurs et des modes d’une époque.  La farce Elle repose sur la représentation de situations simples où les stratagèmes mis en place (ruse, tromperie mensonge) aboutissent

caillou à l’écoute des souffrances de son pied » . Vladimir, lui, est débout d'emblée, absorbé dans ses méditations. Cela annonce un personnage intellectuel. 2) Des personnages burlesques Le burlesque, qui vient de l’italien burla, qui signifie farce, plaisanterie, est un registre caractérisé par l’emploie de termes comiques, vulgaires, pour évoquer des choses nobles et sérieuses. Dans cette scène, le burlesque vient - des jeux d’Estragon avec sa chaussure - du double sens : l’un concret

grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le genre théâtral est en pleine mutation. Si la farce connaît un regain de succès au début du XVIIe siècle, elle s'éclipse presque complètement avec la disparition des principaux acteurs qui assuraient sa réussite et avec l'évolution du goût du public.La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes

classique, le lieu des crimes qu’on ne peut représenter sur scène sans choquer les spectateurs (bienséances). Les personnages Il faut s’interroger sur : leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans une scène particulière, quels traits de psychologie a-t-il, quelle est sa fonction sociale, symbolique, etc. ? Les didascalies Une didascalie est une indication textuelle qui concerne

par l'harmonie ; il détermine les structures de la symphonie. Mais le Classicisme dépasse sa définition. À la fin du XVIIIe siècle, la réaction aux excès du Baroque s'appuie sur une approche nouvelle du monde romain. Littérature Caractéristiques Le classicisme du xviie siècle est fondé sur des principes d'ordre assez contraignants. On assimile le classicisme et respect des règles. L'écriture classique est fondée sur la raison. On y trouve un intérêt pour la lucidité et l'analyse