Caractéristiques De La Farce

l’attendrissement, la pitié. Procédés divers : Supplication (prière insistante à un être ou à une divinité). Lamentation (tristesse, regrets, culpabilité). Imprécation (appel à la colère divine contre quelqu’un ou quelque chose). 4. Les caractéristiques du tragique et du pathétique Ponctuation expressive : série d’exclamations et d’interrogations exprimant le désarroi pour le tragique, le bouleversement et recherchant la pitié pour le pathétique. Apostrophe : invocation, sollicitation.

comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son comique grossier) : Le Dépit amoureux (1656), Les Précieuses ridicules (1659), Sganarelle ou le cocu imaginaire (1660), L’École des maris (1661), Les Fâcheux (1661), L’École des femmes (1662), suivi de La Critique de L’École des femmes

divertissements ». Deux seulement ont été conservés : La Jalousie du Barbouillé  et Le Médecin volant . Ils permettent de comprendre combien le comique, chez Molière, est fondamentalement populaire. Il convient en outre de se souvenir que, si la vieille farce avait à peu près disparu des scènes parisiennes depuis 1640, elle restait vivante à Lyon et dans les provinces du Sud-Est, où Molière venait de passer plusieurs années. Si le succès de ces pièces fut grand, Les Précieuses ridicules , en décembre

le détestent. Nous pouvons donc nous interroger quant à la véritable intention de ce texte. Dans un premier temps nous étudierons les caractéristiques comiques de cette fin de scène. Seulement nous serons amenés à voir que cette scène annonce une pièce visionnaire particulièrement satirique. Enfin nous nous demanderons si cette scène ne serait pas une farce tragique. Chez Molière, nous savons, que la plupart du temps, la première scène de l'acte I commence et se termine par une dispute, ici

La Commedia dell’arte I) Les origines La Commedia dell’arte, qui peut être traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane

de stopper le libertin dans ses excès. Elle lui tend la main, tout comme Dom Juan la tendait à ses victimes. II) L'axe tragique La mort de Dom Juan est tragique, mais il fait face à son destin. Il ne peut pas lutter contre. Ce sont les caractéristiques du tragique. Il subit un châtiment douloureux. Le dénouement est ambiguë comme le reste de la pièce. Nous sommes dans l'univers de la tragi-comédie. Il y a une note comique à la fin qui est également ambiguë comme le personnages qui la prononce :

Acte 1 scène v En quoi le projet de mariage est-il révélateur du personnage et du comique de la scène I. introduction Pour les classique la comédie avait un objectif : faire rire, plaire, placere et docere. En 1673 jean batiste Poquelin dit « Molière dans sa comédie le malade imaginaire dénonce les vis et travers humain et met aussi en scène argan un noble hypocondriaque que des médecin exploite et qui par intérêt personnelle veut marier sa fille angélique a un étudient en médecine. C’est justement

La Commedia Dell’Arte * Sommaire : Introduction I – La Commedia Dell’Arte a) L’histoire b) Les caractéristiques II – Les personnages a) Les types de personnages b) Les personnages célèbres III – Les costumes a) Les masques b) Les habits Conclusion Sources * Introduction La Commedia Dell’arte (la comédie de l’art) est une forme de théâtre populaire typiquement italienne qui s’est développée aux XVIe et XVIIe siècles. Elles sont jouées par des troupes itinérantes qui mettent

approfondi « de la foule » L36 qui finit à la « main des juges » L40. Cela fait parti du registre pittoresque, registre caractéristique au genre du conte,la scène est imagé,elle peut donc être peinte. Si les personnages sont essentiels au conte les lieux le sont aussi, les Indes ici symbolisent une vrai touche d'exotisme dans l'antiquité grec et crée donc un univers irréel caractéristique de l'écriture de ce dernier. Mais néanmoins on ne peut pas parler de merveilleux, il s'agit plutôt là d'effet de réels

scène un nouveau tournant dans l’œuvre ? Pour cela nous parlerons du caractère méprisant de Dom Juan, puis nous exposerons les caractéristiques du couple Dom Juan/Sganarelle. Enfin nous montrerons de quelle manière l’association du burlesque et du comique ont permis à Molière de créer un tournant dans son œuvre. Dans un premier temps, nous montrerons les caractéristiques d’un grand seigneur méchant homme. Tout d’abord les motifs évoqués par Dom Juan pour aller voir le tombeau confirment son caractère