Caractéristiques De La Peinture De La Renaissance

Architecture & Design INTRODUCTION : la renaissance Il existe au moins trois caractéristiques majeures pour distinguer les œuvres de la renaissance : 1. La redécouverte de l’Antiquité 2. L’apport des sciences et des mathématiques 3. La philosophie humaniste (homme est au centre de tout, le tout est un cercle parfait, le cercle parfait est dieu) I. La renaissance au XVème siècle (Quattrocento) Phase d’expérimentation. Les architectes vont tenter d’expérimenter de nouvelles formes. 1. Expérimentation

naissent des courbes qui se multiplient au gré des tableaux. Provocateur à souhait, artiste varié : peinture, cinéma, mode, bijoux, sculpture, photo…, Dali crée l'événement à chaque apparition et devient rapidement un phénomène médiatique. Mais ses premières amours artistiques lui reviennent lors de son exil à New York. Il renoue avec l'impressionnisme et revisite alors l'iconographie issue de la Renaissance ainsi que ses thèmes sacrés. Si le style change, les notions de mysticisme et de dualité restent

avec le premier poète, Homère. * Poésie épique au moyen âge. Chansons de gestes (La table ronde, la quête du Graal, le roi Arthur…). * Poésie lyrique. Tradition de la poésie courtoise (invention des formes fixes : ballade, rondeau). * Renaissance (17ème), Italie est l’influence. Petrarque écrit des sonnets (poème d’amour). Poètes de la Pléiade (Ronsard, Du Bellay) inventent rimes féminines et masculines. Ronsard compose des odes (poème en faveur de quelque chose). Guerres de religions (D’Aubigné

ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506, qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau debois de peuplier de 77 × 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis

Conclusion Introduction Tout d'abord, le baroque poursuit le mouvement artistique de la renaissance et le classicisme lui succède à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement

quoi la nature est transcendée. L'artiste transforme la matière (le laid) en une forme rationnelle (le beau) qui vient de Dieu. La pensée de Plotin aur une grande influence sur l'art médiéval. Les textes d'histoire de l'art et les traités de peinture et sculpture dans l'Aniquité Mis à part le traité de Vitruve sur l'architecture ou les descriptions de Pausanias des monuments de la Grèce, le texte antique le plus complet sur l'histoire des artistes et de leurs oeuvres se trouve, comme le rappelle

nombre de commandes passées à Parmesan, ainsi que leur importance relative, montrent malgré tout quʼà vingt ans, le peintre était déjà une personnalité établie dans la région. Lʼoeuvre de Parmesan traduit un basculement de lʼart de la fin de la Renaissance vers des représentation plus artificielles, faites de plus de manières. Cʼest las naissance du maniérisme. +Cupidon taillant son arc (1530 - 1540), Kunsthistorisches Museum - Vienne - Lʼoriginalité de lʼimage tient à ce choix iconographique où

esthétique, le classicisme apparaît comme une véritable vision du monde, où « tout n'est qu'ordre et beauté ». [Dictionnaire+internet (http://www.espacefrancais.com/le-classicisme/ )] II- Son histoire. Le terme « classique » apparaît à la Renaissance et désigne, par opposition à l'art gothique, une esthétique définie d'après le modèle antique gréco-romaine. A la fin XIXe siecle, ce sont les historiens de l'art qui donnent au sens actuel à la notion de « classicisme » pour définir ce courant

valeurs et empruntés au quotidien. Le ready-made s'inscrit autour de plusieurs mots : « Nonintentionalité » « Juxtaposition » « Superposition ». Ce dernier mot va amener à la confusion des langages des artistes ( ex: mettre des mots dans la peinture, des bruits de la vie ou dans la musique ) BUT: Désacraliser l'art pour donner une plus grande place au quotidien. Cage va faire un hommage à Duchamp en faisant une partition visuel «  Cheese pieces », il écrit des notes musicales dans des cases

surtout après l'exemple de Napoléon, expliquent l'importance à la fois de la passion et du désenchantement. La passion, c'est d'abord la passion amoureuse qui se nourrit d'obstacles et de dépassements. En ce sens, l'œuvre romantique la plus caractéristique est sans doute le Tristan et Isolde de Wagner: la fusion n'est jamais assez absolue et seule la mort, débarrassant les deux amants de leurs corps, apparaît satisfaisante. Toutefois, si l'amour est ce à quoi on songe en premier, la passion romantique