Caractéristiques Du Dénouement Au Théatre

Dom Juan ou le festin de pierre; Molière 1665 Objectif méthodologique: Savoir repérer les caractéristiques formelles d’une pièce de théâtre classique et ses variantes (ici, non respect de la règle des 3 unités, pas de nœud ni de « crise ») *Etre capable de repérer et d’identifier le mélange des registres (comique, pathétique, tragique) *Analyser les enjeux de la mise en scène et sa répercution sur la réception de l’œuvre par le public Objectif culturel: *Connaître le cadre

l’intensité dramatique de la scène? * Ambiguïté généralisée de la scène, celle du héros comme celle de la mise en scène telle qu’elle est exigée par Ionesco dans les didascalies. Problématique : Pourquoi, au dénouement, un monologue au message aussi brouillé? Dénouement d’une pièce du théâtre de l’absurde? Autres enjeux? I. Le monologue d’un anti-héros 1. Un personnage faible, ridicule? En tout cas très loin de l’archétype du héros de légende, loin même du héros tragique confronté à un

Style à partir des figures de style b- Registres de langue c- Style de l’auteur 3) Type de narrateur 4) Durée du récit et temps historique 5) Analyse approfondie des personnages en prenant en considération les caractéristiques directes et indirectes et schéma actanciel 6) Place laissé aux passages des descriptifs et à l’action 7) Analyse des grands thèmes évoqués par champs sémantiques/lexicaux - Avis personnel sur le roman

La tragédie est une oeuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte au théâtre grec. Elle s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux, de plus, au temps de la Grèce antique, on l’opposait au drame satirique. Etymologiquement, le terme « tragédie » signifie littéralement « chant du bouc », mais le sens n’est pas clair. Les origines : La tragédie grecque La tragédie

héritage immense. En effet il est l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, ainsi il est aussi le premier à expérimenter : « La comédie d'intrigue » avec des jeux de mots, des situations burlesques ou encore des coups de théâtre comme l’école des femmes. La comédie de mœurs qui fait étalage d’une catégorie social comme le misanthrope, et enfin la comédie de caractères avec l’étude des qualités ou défautsavec des personnages comme l’avare ou tartuffe.Beaucoup d’auteurs s’inspireront

SEQUENCE 1. Dom Juan de Molière, ou l’origine d’un mythe Objets d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Les réécritures. Perspectives d’ensemble : Une pièce qui illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement

son fils. La scène qui suit semble être le dénouement, laisse son désespoir jusqu'au dernier moment où il se rend compte que la fine st plus heureuse. Problématique : En quoi ce texte peut il construire un plaidoyer pour le théâtre et en quoi peut il être représentatif du baroque ? Afin de répondre, nous verrons dans le I- La magie du théâtre II- Plaidoyer pour le théâtre III- Le théâtre dans le théâtre, (mise en abime) I- La magie du théâtre Cf didascalie : le rideau se relève (l1)

REVISIONS FRANÇAIS BAC Les registres : L’ensemble des caractéristiques d’un texte qui provoquent des effets particuliers (émotionnels ou intellectuels) sur le lecteur ou le spectateur. Registre comique : il vise à faire rire et à divertir, - il peut dédramatiser une situation angoissante, - il peut également avoir une fonction critique efficace, en mettant en évidence les défauts des hommes, de la société, d’un comportement pour les corriger. • Registre satirique : un texte satirique critique

Clindor, le valet de Matamore, alors que les autres prétendants de meilleure condition ne manquaient pas, et juste avant le dénouement final. La scène étant une joute argumentative entre Clindor qui fait l’éloge de l’adultère et Isabelle qui se plaint de l’infidélité de son mari alors qu’elle a tout sacrifié pour lui. Ce passage prend donc place au cours d’une pièce de théâtre baroque et les grands axes de l’analyse de celui-ci sont la place de l’adultère dans la pièce, mis en rapport avec son contexte

les amours tragiques de Clindor et d'Isabelle. Il s’agit d’une pièce de théâtre qui en raconte une autre en donnant l'illusion que l'histoire est vraie. Généralement, le titre d’une œuvre théâtrale informe sur son contenu, ses thèmes et son sens. Corneille, contrairement à ses pièces précédentes, ne se réfère ici ni à un personnage, ni à un lieu. Sa pièce a pour sujet central l’illusion qui est une caractéristique du théâtre, et en même temps, elle appartient au genre comique. On identifie un