Caractéristiques Du Rire

côté, la phase de déni puis la peur d’être oublié rendent Bérenger très humain, ce qui provoque pitié et empathie chez le lecteur/spectateur. Mais la pièce est également une comédie, dans le sens où Ionesco y introduit des éléments provoquant le rire. Ainsi, le comique apparaît sous plusieurs formes. D’abord, le comique de caractère est observé. Par exemple, les répliques impertinentes de Juliette lorsqu’elle s’adresse à Marguerite, étonnent car le respect dû à la royauté est peu visible. Cet écart

On trouva au théâtre un bon moyen de s’exprimer, de faire valoir son opinion et ses idées a travers des personnages. . Bien qu’il y ait une dimension divertissante, le théâtre met en place des acteurs, chacun incarnant parfois différentes caractéristiques humaines et cela permet une représentations réaliste du fonctionnement de la société selon l’époque. En d’autres termes, le théâtre permet une représentation réaliste des différentes formes de pouvoir. Par conséquent, cette dissertation étudiera

comédie.  Approche du genre :  le mot "comique" désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou

signe de la découverte. Nous verrons ainsi si ce passage parodiant manifestement les récits de voyages du Moyen-Age, ne relèverait pas davantage d’un partage d’une expérience humaniste où l’auteur montrerait toute l’importance de l’esthétique du rire carnavalesque. Au XVIème siècle, où écrire consistait souvent en une réécriture, telle la mimésis d’Aristote (cf. La poétique), il n’est pas étonnant de retrouver dans ce texte une parodie des récits de voyages du Moyen-Age en vogue à l’époque

menaçante soit d'un père veillant sur sa fille, soit d'un vieillard qui avance masqué. - Arlequin demeure un personnage important (et contrairement aux autres personnages) en dehors de Colombine, toute une strophe lui est réservée. Il possède 2 caractéristiques : "ces costumes fous", son costume => fait de losanges multicolores. (Les multiples facettes d'Arlequin) Celui-ci porte aussi un "masque" noir. Les paronymes «Arlequin » et « aigrefin » souligne ainsi le caractère du personnage => rusé.

coulisse et peut être le lieu des crimes qu’on ne peut pas representer sur scène dans le théatre classique. Les personnages Il faut s’interroger sur : Leur statut : Quel sont les personnages principaux ? Personnages secondaires ? Les caractéristiques de chaque personnage : Quel est sa situation dans un scène particulière ? Quel trait de psychologie a t’il ? Quelle est sa fonction sociale ? Les didascalies Indication textuelle qui concerne la mise en scène. Elle renseigne sur l’attitude

rend réceptif aux sujets sérieux | | | |tation | | | | | |Le rire = arme satirique | | | | |Les limites du rire pr traiter de choses sérieuses | | | | |Méthode de démonstration acquise | | | | |Grille d’évaluation

Aucune caractéristique physique n’est faite pour Meursault. La vie de Meursault est bouleversée après la mort de sa mère. C’est une relation qui est juste charnelle avec Marie Cardona, qui, elle n’éprouve pas que des désirs mais des sentiments pour Meursault, tandis que ce dernier ne l’aime que physiquement. Ce personnage principal exprime souvent son indifférence a travers c’est mots : « ca m’est égal. » il dit cela quand il doit faire un choix, au moment d’agir. On ne voit Marie qu’à travers

Les caractéristiques du genre théâtral les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques

désaccord avec le pouvoir central est sévèrement sanctionné. Le théâtre permet au public de comprendre ce qu’est un pouvoir arbitraire. Dans Caligula de Camus, l’Empereur maîtrise le comportement de ses convives lorsqu’il les invite à dîner : ils doivent rire quand Caligula le veut et pleurer lorsqu’il le désire sous peine d’être puni voire exécuté. Leur liberté se retrouve réduite à néant. De la même manière, dans MacBeth de Shakespeare, le roi d’Ecosse est au cours de la pièce dévoré par l’ambition et