Caricature Et Comédie

Molière est un dramaturge et il joue des pièces comiques. Il a puisé son inspiration dans la commedia dell'arte. La commedia dell'arte est un théâtre traditionnel italien, représenté par des acteurs professionnels. Les personnages étaient des caricatures dans lesquelles chacun se reconnaissait. Le public entrait dans le jeu et s'identifiait aux acteurs qui exprimaient la joie, la tristesse, l'amour de la vie et la peur de la mort. Le rayonnement de la commedia dell'arte influença toute l'Europe

bande-dessinée, qui joue sur le visuel du spectateur, a des dessins très caricaturés. La dimension donc plutôt enfantine, car on allie souvent bande-dessinée et enfance, la différence de langage et la caricature des images, font que l'aspect comique ressort avec force. La Fontaine disait également des fables que c'est « une ample comédie à cent actes divers et dont la scène est l'univers. ». Il se sert donc du principe de la comédie au théâtre et de l'aspect comique pour parler d'un monde et d'un univers

La comédie est un genre très ancien. Elle trouve son origine, dans le cadre des Dyonisies, fêtes en l’honneur du dieu du vin où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu

1) « Le misanthrope » est une comédie de Molière, parue en 1667. 2) Résumé de la comédie en 10 lignes maximum : Alceste est un jeune homme qui hait la haute société mondaine, hypocrite et frivole. Il critique sincèrement un poème en présence de son auteur ou préfère perdre un procès honnêtement que d’influencer le juge, comme le fait son adversaire. Malheureusement pour lui, il est très amoureux de Célimène, une jeune veuve coquette et adepte des salons qui adore médire dans le dos des gens

des fables. L’humour détend, diverti. Il évite l’ennui et touche un public variée. Par exemple, Marivaux avec la colonie, met en scène avec humour des féministes (en avant heure). Le public préfère aborder le sujet de l’égalité homme femme dans une comédie que de le lire dans les considérations de Rousseau. Le succès des apologues, confirme ce pouvoir de séduction et de la persuasion de l’humour. Voltaire lui a compris (à travers ses contes philosophique), qu’il peut aborder sur le mode plaisant des

c’est étrange, quelle coïncidence !’ Ici, c’est l’aspect mécanique qui déclenche le rire. Les différences de niveaux de langue créent eux aussi des effets cocasses et savoureux. Le pittoresque du patois paysan permet à Molière, dans une comédie comme Dom Juan, de creuser l'écart avec la langue soutenue de grand seigneur et de faire la part aux prétentions de beau langage de Sganarelle qui mélange les registres. Le comique tient là encore à un double décalage. Le dialogue amoureux de Charlotte

Ici le thriller prend le pas sur la comédie de moeurs, la critique sociale sur le thriller et la réflexion morale sur la critique sociale. Mais ce qui est passionnant dans Chaos c'est qu'elle utilise tous ces genres à la fois et passe de l'un à l'autre sans jamais vaciller, ni s'écarter de son projet. De plus la réalisatrice grossit le trait, elle exagère tout et caricature les personnages (ex: les bourgeois Paul Vidal). Ainsi ce couple est un cliché de

réaliste qui met en scène des acteurs jouant ce que nous vivons dans la vie de tout les jours ou ce qui a été vécu dans l'Histoire. Le théâtre est un genre irréaliste, en effet, celui-ci met parfois en scène des histoires mythologiques, ou encore caricature certaines situations. Mais toutefois, celui-ci reflète bien la réalité de la vie quotidienne. Peut-on penser que le théâtre est un art vraisemblable ? Pour répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut-être un

L'Avare ou l’École du mensonge est une Comédie en 5 actes créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, inspirée d'une comédie intitulée l'Aulularia de l'auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute né en 254 avant notre ère en Ombrie – actuelle Emilie-Romagne en Italie - et mort en – 184) La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de moeurs. Molière ne s’est pas contenté dans L’Avare de mettre bout à bout des idées empruntées

phrase « Que diable allait-il faire dans cette galère ? » (acte II, scène 7) Dans L’Avare, ce sont les nombreuses injures que prononce Harpagon à l’égard de son fils, de son cuisinier qui font rire. III. Le comique de situation Dans toutes les comédies, on trouve des scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements de situation. Exemples  Dans l’acte II, scène 2 de L’Avare, Harpagon découvre que son fils, Cléante, est un grand dépensier et Cléante découvre