Caricature Et Comédie

veiller aux bonnes moeurs et garantir la piété de la personne que l’on suit de près. ( sorte de « coach » spirituel avant la lettre.) Pièce très souvent jouée avec des mises en scènes modernes très marquantes ( recherche à faire) 20042005 : à la Comédie Française par M. Bozonnet, choc car le comédien qui joue Orgon est noir. Année 80-85 : Théâtre du Soleil, A. Mnouchkine, Transposition en Algérie, critique des faux dévots qui s’appliquent à toutes les religions : abus de pouvoir, main mise politique

sur Les Caractères de La Bruyère I-La comédie sociale L'oeuvre, à travers ses nombreux portraits (voir le VI) est composée d'une galerie de personnages. Cet ensemble ressemble à une comédie humaine au sens où Balzac l'entendait. LB y explore les vices des hommes comme Balzac le fera au XIXe siècle ; les deux auteurs proposent une classification, une typologie de caractères, un « inventaire des vices et des vertus. » (Balzac, Avant-Propos de La Comédie humaine) L'organisation des 6 livres

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

Les origines du théâtre 1) La comédie antique La comédie européenne est née en Grèce en 486 av. J.-C., lors des Grandes Dionysies, dans le cadre des fêtes traditionnelles en l'honneur de Dionysos. Au départ c’est un dithyrambe (louange enthousiaste, démesurée et exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants

deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais gratuit, il n'est en fait souvent qu'un masque posé sur la critique. Dans la comédie, le rire est essentiel, le comique comporte par définition des traits humoristiques. Au théâtre, de grands auteurs usent de toutes les

extrême, tel que peut l’exprimer la comédie. Mais dès qu’Arnolphe se croit ou se voit seul, son ton se fait plus relevé et il se dit à l’écoute de son « âme », tel un personnage de tragédie. La fin de la scène 4, avec le premier grand monologue d’Arnolphe, fait connaître le personnage de l’intérieur en d’autres termes que ne l’ont fait les quelques courts soliloques précédents. Les pensées verbalisées en ces treize vers mettent en évidence une caricature de héros tragique. Les deux premiers

Texte n°1 Molière (1622-1673) est une dramaturge français, comédien, directeur de troupe. Il crée l’illustre théâtre qui est d’abord itinérant puis il se fixe au palais royal. Il compose de nombreuses pièces, de nombreuses comédies ; L’école des féminins, Don Juan, La misanthrope. Avec Tartuffe, il aborde le thème délicat de la religion à travers un personnage calculateur et intéressé. Dans la scène d’exportation nous assistons au départ tumultueux de Mme Pernelle. Nous verrons comment cette scène

incarné par l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection ; son maître mot est la raison. Le bourgeois gentilhomme est donc une œuvre ancrée dans ce mouvement. Ecrite en 1670 par Molière, la pièce caricature la condition d’un bourgeois dans sa volonté acharnée d’élévation sociale. Elle décrit les mœurs de personnages du 17ème siècle. L’extrait étudié prend place dans l’acte IV, scène 2, pendant le nœud de l’histoire lorsque Madame Jourdain découvre

1956 Allemagne : 1958 Nature de l’œuvre : film en noir et blanc Genre : Comédie dramatique parodique Le contexte historique : En automne 1938, Charles Chaplin commence dans le plus grand secret à écrire le script du film, alors qu’en Europe les accords de Munich sont signés. Ce sont des accords qui stipulent l’abandon de la

Œdipe Roi Homère L'Illiade Renforcé par un champ lexical tragique. Théâtralisation : scène d'exposition + dialogue théâtralise fable. Mise en scène d'une décision politique : jeu des personnages, l'âne se trompe de rôle, n'a pas su jouer la comédie. Poème hétérométrique Variété des temps ( présent de dénonciation, imparfait descriptif ) et des formes de discours (discours narrativisé (= résumé du discours sans avoir rapporté les paroles directement), indirect, direct, indirect libre