Caricature Et Comédie

contemporain La Fontaine, Molière est un indépendant et un éclectique, il puise dans tout le théâtre connu, amalgame et invente. Sa satire s’attaque aux manies de l’homme et sa comédie est un document caricature sur la société de 1660. La comédie littéraire s’est dégagée très lentement de la farce et de l’imitation des comédies latines et italiennes (“La commedia dell’arte”) avec leurs personnages stéréotypés: parasites, pédants, soldats fanfarons… . L’impulsion est donnée au genre par l’invasion du

L'INVENTION DE LA GRANDE COMEDIE L'Ecole des femmes , en cinq actes et en vers, jouée en 1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement

qui montre à quel point ce régime totalitaire est dévastateur, fait partie du courant littéraire du théâtre de l’absurde. Ce dernier souhaite montrer l’absurdité de l’existence humaine. Malgré cette absurdité, la pièce est remplie de tragédie et de comédie.(rajouter sujet divisé) Premièrement, la pièce Rhinocéros s’inscrit dans la tragédie. La fatalité de la pièce expose sa tournure tragique. Les personnages ne peuvent modifier le destin. Par exemple, lorsque Bérenger tente de convaincre Daisy de ne

témoin caché, vraies ou fausses reconnaissances, effets de surprise, répétitions d’une même situation (dans ce cas on parle de comique de répétition) * Le comique de caractère caricature les vices et les défauts des hommes ou des catégories sociales que les personnages incarnent. Issus de la tradition de la comédie, les différents ressorts du comique sont également exploités au cinéma, dans les sketchs, ou bien dans les romans et récits. 2/ Les variations comiques Le comique joue sur une gamme

Arlequin est le valet le plus célèbre de la comédie italienne. C'est un personnage plein de joie et de drôlerie dont la tradition théâtrale et la peinture ont immortalisé le costume losangé et bariolé, le sabre de bois . Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, il a perdu son costume puisqu'il apparaît d'emblée en habit de maître, sous le nom de Dorante, et garde ce déguisement jusqu'à la fin de la pièce. Pourtant, s'il joue les seigneurs, Arlequin n'a rien perdu de son caractère comique, de son babillage

Bourg en Bresse avec ses parents. Gustave Doré est un très bon élève mais il se fait encore davantage remarquer par ses caricatures et ses dessins inspirés du monde bressan : à douze ans un imprimeur local publie ses premières lithographies sur Les Travaux d'Hercule. A partir de 1847 il suit les cours du lycée Charlemagne à Paris et dessine en même temps des caricatures pour le Journal pour rire de Philippon. Il connaît vite la célébrité. A partir de 1851, il réalise quelques sculptures religieuses

libertés démocratiques, de qui n'ont pas manqué de se servir les peintres-graphiques. Les caricatures aiguës politiques pointées contre les cercles dirigeants, ainsi que les défauts régnant dans la société, ont rempli les pages des revues comme "La Caricature" et « Le Charivari ». Les illustrations pour les périodiques étaient accomplies dans la technique de la lithographie. Dans le genre de la caricature travaillaient tels peintres, comme Paul Gavarni , Henri Monnier, Jean Ignace Isidore Grandville

désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou des vices à la mode. [pic]  Formes dominantes : [pic]Types

pseudonyme. En 1826, Balzac est devenu également éditeur puis imprimeur et avec tout ca a eu un grand nombre de dettes d'environ 100 000 francs. C'est pour pouvoir rembourser toutes ses dettes qu'il est devenu journaliste dans La Silhouette, la Caricature mais aussi La Chronique de Paris en 1836. A partir de cette date, la plupart des romans de Balzac ont d'abord étés publiés en feuilleton avant d'être édités en volume. A partir de ce moment la, il s'est consacré a la littérature de toutes ses forces

précieux : "mes flammes", "mes feux". D. L'intention morale Le but de la caricature : montrer aux maîtres-spectateurs la réalité de leurs comportements. La parodie de la scène d'amour révèle le caractère artificiel du langage amoureux ; la séduction amoureuse  n'est qu'une comédie où les sentiments manquent de sincérité. Conclusion Le théâtre dans le théâtre : la mise en abyme Une scène comique ; les fonctions de la caricature.