Caricature Et Comédie

analyse des livres V àX des Caractères (16 88) de Jean de la Bruyère , au programme du bac de français avec le parcours « La comédie sociale ».Avec :REEVE Irina Aritina MasinavalonaHarena jerry verones Victory Planté Sommaire : · Qui est Jean de La Bruyère ? (P :3) · Comment résumer les livres V à

(1564-1616) : Poète dramatique anglais, il n'a rien publié de son vivant sous son nom. On ne possède aucun manuscrit ce qui a conduit certains critiques à s'interroger de la paternité de son œuvre. Il est l'auteur de drames historiques (Richard III), de comédies (La mégère apprivoisée) et de drames terribles (Mac Beth, Othello, Hamlet). Plan d'analyse possible Le coté positif du naturel de l'acteur Le théâtre, comme miroir de la nature humaine Une conception posée et réaliste du jeu d'acteur

Oral de Français Le passage qui m’est proposé est une partie de la scène 6 de la comédie s’intitulant L’ile des Esclaves qui a été écrite et représentée en 1725. Dans cette œuvre, Iphicrate et son valet Arlequin ayant fait naufrage, débarquent sur une île fondée, il y a une centaine d’années, par des esclaves révoltés. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, ainsi que Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur

intelligents avec des maîtres cupides comme par exemple « les fourberies de Scapin » de Molière ou le valet –Scapin- utilise une ruse afin de pouvoir donner des coups de bâtons à son maître, Léandre. Apparait ensuite, au XIXème siècle les « Vaudevilles » (comédies sans intention morales ou psychologiques) avec des auteurs comme Courteline ou Feydeau qui mettent en scène des situations d’adultère comme par exemple « les boulingrins » (de Courteline justement). Au XXème siècle, Eugène Ionesco dans sa pièce

longtemps considéré comme un genre destiné à divertir le peuple, il n’avait pas d’autre fonction. En témoigne le succès de la farce au Moyen-Age , genre hérité de l’Antiquité qui n’hésite pas à toujours reprendre les mêmes ficelles et à jouer sur la caricature des personnages et les situations grotesques. Si le but premier du théâtre comique est par définition de divertir, l’oeuvre de Molière par exemple, qui comporte certes des scènes farcesques comme les scènes de coups de bâton, nous permet de constater

manière familière. Le vocabulaire utilisé est donc plutôt familier, voire vulgaire pour traiter un sujet noble, et il peut être à l'inverse délicat et précieuse pour traiter un sujet vulgaire. Le burlesque, volontiers narratif, consiste à caricaturer les situations, à travestir les individus (humanisation des dieux, animalisation des hommes). Les situations les plus grossières, violemment contrastées, peuvent être racontées de manière mécanique. Le burlesque trouve son origine dans la tradition

t’en demande pas d’avantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de l’Ecole des femmes, sur celle du Jeu de l’amour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit

EL n°4 MOLIERE Don Juan Introduction Le texte que nous allons lire et expliquer est un extrait de l’œuvre théâtrale Dom Juan qde Molière. Molière est un grand représentant de la comédie classique du 17e. Il est connu pour ses nombreux comme Le Médecin malgré lui. Il est aussi connu pour ses comédies sérieuses, comme le veut la devise des classiques « plaire et instruire ». La pièce Dom Juan écrite en 1665 est une pièce en 5 actes du répertoire de Jean Baptiste Poquelin. Elle présente des

la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des

Madame la Maréchale qui est une jeune aristocrate ne voulant pas être soumise. Molière, présente le conseil de la comédie avec cette citation «  Castigat ridendo mores », ce qui veut dire «  Corriger les mœurs par le rire ».Molière amplifie les défauts des hommes, on l'appel le rire « cathartique ». En sortant de ses pièces, son public est purifié ( même effet pour Antigone). Voltaire caricature Madame la Maréchale en la faisant vivre comme une femme de caractère, à la parole vivante et au langage vif