Carracci

par Moise et Elie ne se retrouvent plus dans la représentation. La posture du Christ n’est pas en croix, la vision prophétique du tableau est perdue. Par ailleurs, on peut remarquer l’influence raphaélesque dans La Transfiguration de Lodovico Carracci en 1594. En effet, les apôtres sont ici submergés par la transcendance divine. Le Christ est au dessus de tous les personnages et est aussi présenté en lévitation, comme les apôtres, ils jonchent également tous les trois les nuages, symboles du

qualités intellectuelles de l’art maniériste du xvie siècle au charme viscéral visant les sens. Il emploie une iconographie directe, simple, évidente et dramatique. L’art baroque s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraches (les frères et cousin) à l’art

Salle F – Art – [708.4 VERS ch] Contient : Salon de Mars, p. 116-125 Médée Bélime, Magali « Les deux galeries de Médée au château d’Ancy-le-Franc ». Revue de l’art, n° 131 (2001), p. 64-66 Salle F – Périodiques – [ART Rev art] Voir aussi : Carracci, Annibale ; Delacroix, Eugène Mercure/Hermès (et Hestia) Bowen, Barbara C. « Mercury at the crossroads in Renaissance emblems ». Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, vol. 48, (1985), pp. 222-229 [en ligne] Ressources numériques

sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. Cette conception populiste du rôle de l'art sacré est vue par beaucoup d’historiens d’art comme l’un des éléments ayant conduit aux innovations de Caravage et des frères Carracci qui officiaient (et se faisaient concurrence pour obtenir des commissions) à Rome vers 1600. * ! Au baroque la représentation du ciel était allégorique. Cependant, bien que la peinture religieuse, la peinture d'histoire, les allégories et les

qualités intellectuelles de l’art maniériste du XVIe siècle au charme viscéral visant les sens. Il emploie une iconographie directe, simple, évidente et dramatique. L’art baroque s’inspire dans une certaine mesure des tendances héroïques d’Annibale Carracci et de son cercle, et trouve l’inspiration à travers d’autres artistes comme Le Corrège et Le Caravage et Federico Barocci, qualifiés parfois de nos jours de « proto-baroques ». On oppose souvent l’art des Carraches (les frères et cousin) à l’art

néo-réalisme New Realism l’art conceptuel conceptual art un artiste conceptuel a conceptual artist Arcimboldo Arcimboldi Arpin (cavalier d’) Arpino Bernin (le) Bernini Caravage (le) Caravaggio Carrache (les) Carracci Cerano (Giovanni Battista, dit il) Crespi Corrège (le) Correggio De Chirico Chirico Daniele da Volterra Volterra Dominiquin Domenichino Dughet Pousset (Gaspard) Gellée Claude Lorrain Ghislandi Galgario

se cache dans ce type de paysages, dont les poncifs sont la présence d'éléments d'architecture romaine, combinés à une montagne ou une colline et à un plan d'eau. Les trois centres important de ce type de représentations sont Rome, avec Annibale Carracci, le créateur de ce type, et ses suivants l'Albane, Le Dominiquin, Poussin…, mais aussi Paris et la Hollande. • le paysage naturaliste propose une vision plus humaniste, de l'harmonie entre l'Homme et la nature. En général, celle-ci est grandiose

l’autre monde après la mort 7 . Les morts qui ont aperçu Héraclès descendre dans leur demeure  ont eu peur et se sont enfuis. Deux seulement sont restés à l’attendre, Méduse, et le  héros Méléagre dont la seur est, plus tad devenue l’épouse d’Héracles.   Annibale CARRACCI, Le Choix d’Hercule ou Hercule devant le vice et la vertu (1600)        Héraclès  s’est  enfin  présenté  devant  Hadès  et  lui  a  demandé  la  permission  d’amener  Cerbère.  Le  dieu  lui  a  accorde  cette  faveur  à  condition  que  Héraclès