Castigat Ridendo Mores L Ile Des Esclaves

phrase » qui suivront sont propre à la farce, servant uniquement pour le ressort dramatique. Cependant, si la comédie a pour originel but de faire rire, l'esthétique du XVIIIeiècle parlait de Comédie de mœurs, le poète latin, Horace, disait « Castigat ridendo mores. » que Molière a repris par « Le rire doit avoir une valeur d'enseignement et il doit « corriger les vices de l'homme. » Beaumarchais en suivit l'exemple par la Satire, le Burlesque, et plus généralement sur les répliques. Comme toutes Comédies

cause de l’ordre établi. I - Les procédés qui visent à la contestation 1) « Castigat ridendo mores »     Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger le jeu social par le rire et le comique. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces.     Le principe est clairement énoncé dans l’Ile des Esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maître de l’île, dès

La critique sociale dans l’Ile des Esclaves  Le contexte politique À l'époque où Marivaux écrivait ses pièces le pouvoir absolutiste était contesté en France où une révolte opposant les paysans et les seigneurs avait lieu. Il y eut aussi l’affaire Law : ce banquier anglais, sous Louis XIV essaya d’instaurer le billet de banque. Il transforma la somme de la richesse de la France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France

assignait lui-même à la vis comica : « castigat mores ridendo » : il fustige les mœurs en riant. Le gérondif nous signale ici que le rire est un moyen et non une fin en soi. II Le pouvoir du comique Nous pouvons, en effet dire que le comique est doué d’un véritable pouvoir. A Le propre du théâtre est de donner à voir (étymologie grecque de théatron) Ainsi le théâtre donne à voir la comédie du monde du XVIIème siècle par exemple, dans  L’île des esclaves de Marivaux, où se trouve mis en scène

Marivaux,  L’île  des  esclaves,  1725.   Lecture  analytique  n°3  :  scène  11,  intégrale  (édition  Carrés  Classiques  Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre

spectateur peut venir au théâtre rechercher des émotions et se divertir mais il peut également y rechercher une réflexion. Deuxièmement, les représentations théâtrales peuvent faire réfléchir le spectateur. La devise de Molière était « Castigat Ridendo Mores » qui signifie « corriger les mœurs par le rire ». En effet dans ses comédies son but est de faire une satire d’un personnage type à qui le spectateur peut s’identifier et ainsi lui permettre de changer son comportement puisqu’il s’aperçoit

qu’ils refusaient la présence des domestiques en livrée dans l’enceinte théâtrale. Résumé de l’œuvre La farce Scène 1 : À la suite d’une fortune de mer, Iphicrate, noble Athénien, et son domestique Arlequin échouent sur une île qui se trouve être le refuge d’anciens esclaves révoltés. En ces lieux, les maîtres sont voués à devenir les serviteurs de leurs anciens laquais. À cette nouvelle, Arlequin se montre insolent, tutoie son seigneur et refuse de lui obéir, tandis qu’Iphicrate se lamente sur son

et exprime une soif de savoir à la mesure des géants qu’il imagine. • La place du rire et de la fantaisie. Chez Rabelais comme chez l’auteur anglais d’Utopia (1516), la fantaisie narrative est le vecteur des valeurs à défendre. En imaginant une île qui donne son nom au genre de l’utopie, Thomas More divertit son lecteur tout en lui proposant un modèle de société. Rabelais emprunte ce chemin, comme en témoigne le chapitre 57 consa- cré à l’abbaye idéale de Thélème, mais la fantaisie chez lui prend

• Arlequin, son esclave.                     • Euphrosine, dame athénienne.                     • Cléanthis, son esclave et serviteur.                     • Trivelin, magistrat de l’île.                     • Habitants de l’île.                  III) L’île des esclaves est une comédie en 1 acte et en prose composée de 11 scènes représenté pour la première fois le 5mars 1725 par les comédiens-italiens.                  IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage

’L’île des esclaves’’(1725)comédie en un acte et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé,des notes (page 4),puis une analyse comprenant l’examen de : - l’intérêt de l’action (page 5) - l’intérêt documentaire (page 9) - l’intérêt psychologique (page 11) - l’intérêt philosophique (page 14)- la destinée de l’œuvre (page 17).Bonne lecture !Résumé Scène 1 Le général de l’Athènes ancienne qu’est Iphicrate, et son esclave, Arlequin, ont fait naufrage, et échouent sur une île. Tous