Castigat Ridendo Mores Molière

Le public porte de l'intérêt au théâtre, ce qu'il ne faut pas lui enlever, car c'est un bien très précieux. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement ». À l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les mœurs. « Castigat ridendo mores » : la comédie corrige les mœurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature de personne intéressée uniquement

L'École des femmes, à la fin, arrivée miraculeuse du père d'Agnès + mariage et Arnolphe écarté. B- Molière moraliste Au XVIIe siècle, Molière est le roi des comédies et cependant, il est profondément moraliste dans l'âme. Ainsi, il ne va pas écrire ses pièces uniquement pour faire rire. Il voulait faire « rire les honnêtes gens » mais il ne divertissait pas que pour divertir : par ses comédies, Molière dénonce le ridicule d'une société. • Critique les défauts des hommes et par exemple, l'hypocrisie

travers son personnage de Charlot sa vision de la vie et son désir de justice. Enfin, on sait que cette fonction existait déjà pendant l’Antiquité avec l’expression en latin « castigat mores ridendo » qui signifie « corriger les mœurs par le rire » qui fut reprise par Molière dans sa pièce de théâtre Tartuffe. Molière souhaite faire comprendre les défauts de la société et espère quelque part à travers toutes ses pièces de théâtre que la société s’arrangera avec le temps. Ainsi, tous ces auteurs

mythique; Corneille valorise les siens par leur réalisation finale et le spectateur s'identifie plus facilement à ses personnages qu'à ceux de Racine. La comédie, à travers sa forme classique, tente de retrouver des lettres de noblesse, et c'est Molière qui est le représentant majeur de la comédie classique. Genre mineur auquel les théoriciens s'intéressent peu, la comédie s'éloigne de la simple farce pour trouver la nouveauté. Les intrigues sont écrites sur le même plan que la tragédie et les personnages

Dissertation Le Malade Imaginaire Le théâtre est un art de la représentation comme le suggère son étymologie grecque sui signifie « voir ». Il se distingue des autres genres par sa double nature à la fois texte et spectacle. Molière écrit : «  Les comédies ne sont faites que pour être jouées » dans son « avis au lecteur » de L’amour médecin . Le Malade Imaginaire est-elle une comédie faite pour être représentée et non pour être lue ?Nous verrons tout

la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur et un acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée) et mort le 17 février 1673. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin

effet tous les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle

Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que [...] je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle », (MOLIERE, Premier placet présenté au roi sur la comédie du Tartuffe - à propos de ce « Castigat ridendo mores » hérité des latins, voir ci-dessous). « Instruire, c’est former le jugement » ; « Je m’avance vers celui qui me contredit, car il m’instruit » ; « Instruire ce n’est pas emplir un vase, mais

Commentaire écrit : Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Act III scène 7 Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la