Castigat Ridendo Mores Molière

des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec oisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont : Tartuffe, Dom Juan et Argan le malade imaginaire... Il écrit une œuvre sur 15 ans qui montre à la fois une grande variété et une grande vérité humaine en même

comédies IV) Fonction I) Comoedia = (du grec κωμωδία, komodia) chant en l’honneur de Dionysos. II) Aristote : Le chant phallique Chorèges 1er auteur attesté Epicharme - Les Archarniens - Les Cavaliers - Les Grenouilles III) Molière = 3 nouveaux genres de comédies : - basse comédie = gestes - comique de geste : Avare, L’école des mensonges - Haute comédie : mœurs, mot : le médecin malgrès lui Comédie grec antique : - Comédie de mœurs : trait de société - Comédie

LE MALADE IMAGINAIRE – MOLIERE (1673) « spectacle et comédie » INTRODUCTION Le Malade Imaginaire est une comédie-ballet totale en trois actes, intégrant à la fois la musique, le chant et la danse, offrant alors un divertissement plaisant. Cette pièce s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire, en particulier de la médecine. Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle, suivant donc le mouvement du classicisme. Ce-dernier

heurté, interjections, questions... Mais ce fou est traité de manière comique : regarde du côté des didascalies, du jeu avec les spectateurs, des exagérations, des répétitions, des accumulations… Si bien que Molière met en œuvre la devise de la comédie classique castigat ridendo mores (elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules) avec une visée morale : la passion est ridiculisée parce qu'elle est destructrice. Cherches-en les traces.

Intro: Scène d'exposition = mmt important/ privilégié. Scène type --> scène de reconnaissance --> topos Figaro et le comte se retrouvent après X années. Scène de reconnaissance = topos de la fin chez Molière Elle sert donc de conclusion. --> Beaumarchais veut se démarquer et la place au début. Aparté = répliques dites ds la vide (pr le spectateur) D'emblée on voit le couple Maître/Valet se former. Entrée en matière relativement lente. --> Intrigue amoureuse : Lindor attend sous la fenêtre

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir ! » : la comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un jour a besoin de mettre une barrière entre le monde et lui. Rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un

caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général, car,Molière, s'est inspiré sur le comique de geste et de mots. Lorsque des personnages ont des défauts, l'auteur utilise le comique de caractère

l’amour, il l’est au lieu divin. Car ces deux démons du libertinage et de l’ivrognerie sont si étroitement unis qu’ils semblent avoir conjuré ensemble contre la vertu : ainsi le palais de Vénus est aussi l’autel de Bacchus. » Molière (XVII° siècle) et le « castigat ridendo mores » : «  la comédie est de corriger les vices des hommes ». «  Nous avons vu que le théâtre à une grande vertu pour la correction » (préface de Tartuffe) Rousseau (XVIII° siècle) est méfiant par rapport au théâtre, il lui préfère

de la comédie, relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des hommes » et de « rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde ». Le but est de faire rire en écrivant des portraits qui ressemblent, et de critiquer la société (castigat ridendo mores : châtier les mœurs par le rire). Dom Juan est une pièce très différente des autres comédies de Molière mais elle utilise les mêmes sortes de comique : - Comique de geste