Castigat Ridendo Mores Molière

de la Cour ; il y découvre en y entrant comme un nouveau monde qui lui était inconnu, où il voit régner également le vice et la politesse, et où tout lui est utile, le bon et le mauvais. » (VIII, 9) LC répondent à la devise de la comédie « castigat ridendo mores » qui signifie « elle (la comédie » corrige les mœurs par le rire ». Mais au-delà du rire, il s'agit bien d'instruire la société, car plaire et instruire sont les deux enjeux du classicisme. LB a d'ailleurs précisé dans sa Préface, « on ne

LECOINTRE Laura / PEAN Agathe Seconde 1 Formative : Tartuffe ou l'Imposteur Molière 1669 {draw:frame} Lycée Pilote Innovant International Année 2009-2010 1 {text:soft-page-break} Sommaire Une comédie « humaine » …...................................................................................p 2 Un caractère : Orgon le faible ….............................................................................p 6 Un personnage : Orgon le pieux …....

qui transparaît dans l 'œuvre. Dans la tragédie comme dans la comédie classiques, c'est parce qu'elle est agréable que l'œuvre permet de transmettre des valeurs morales. C'est pourquoi, dans la préface au Tartuffe, Molière revendique la dimension morale de son œuvre : castigat ridendo mores; corriger, grâce à la comédie, les mœurs par le rire. De la même manière, dans la tragédie, c'est par la catharsis que le spectateur doit saisir l'importance des valeurs morales. Purger les passions ne peut se faire

aimé (la jeune femme, sa mère) par le « vieux » (le père, qui affirme son droit sur son épouse). C’est une terrible frustration, mêlée de peur et de culpabilité, dont le jeune homme gardera longtemps la trace dans son Inconscient. Dans la pièce de Molière, l’Ecole des Femmes, c’est à l’inverse le jeune homme (Horace) qui dépossède le Barbon (Arnolphe) de l’objet aimé que celui-ci prétendait se réserver (Agnès). Dès lors, le rire que suscite l’attitude d’Arnolphe ne s’explique pas seulement par l’énormité

des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

est une comédie où le spectateur aura trouvé du plaisir. C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée. B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. (Comique de caractère, de gestes, de mots, de situation : analysez un ou deux exemples) Pensez à varier les auteurs, ne citez pas que Molière. II. Pour mieux instruire A. Au XVII, la grande comédie s'éloigne

la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe

à partir de la notion de goût qui désignerait une capacité à trouver un équilibre juste entre des tendances contraires. Ce goût serait né dans les salons mondains et aurait profondément influencé la littérature de la seconde moitié du siècle. Molière, un des artistes favoris de Louis XIV. Le classicisme français atteindra son apogée sous le règne de ce dernier Littérature[modifier] Contextes[modifier] La centralisation monarchique qui s'affirme dès 1630 dans le domaine politique sous l'autorité

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622[2] et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme