Castigat Ridendo Mores

auteur d’exprimer un point de vue sur le monde. L’écrivain peut, d’une part, choisir de mettre en scène des personnages qui incarneront des idées. On retrouve cela très souvent dans la comédie classique, dont la devise, héritée de Térence, est ridendo castigat mores. Par exemple, dans Tartuffe de Molière, le héros éponyme représente bien l’hypocrisie religieuse que veut dénoncer le dramaturge, tandis que Cléanthe symbolise plutôt l’idéal de l’honnête homme. Mais la littérature peut aussi servir d’exutoire

le théâtre joué suscite une post-réflexion au spectateur. En effet comme dans certaine pièce le but est de faire réfléchir le spectateur sur un fait, pour cela le metteur en scène peut introduire la morale au travers du comique c'est le "castigat ridendo mores" corriger les mœurs par le rire. Comme dans l'ile aux esclaves la description du portrait d’Euphrosine est très comique mais dénonce aussi l'aristocratie. Le spectateur va donc premièrement se moquer de l'aristocratie ce qui va le faire rire

jeunesse qu’il veut libérer des contraintes absurdes ; il tient à tenir son rôle de moraliste à travers le comique d’où les quiproquos et les équivoques. Son but principal est de « faire rire les honnêtes gens ». Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France. Le texte de la cinquième scène de l’acte II, m’a fortement séduite par son réalisme et son côté historique : au XVIIe siècle la femme est

raciste victime de sa propre haine, invite-t-elle le lecteur à méditer sur une telle attitude et à se corriger éventuellement. Ouverture Il s'agit donc pour le récit, tout comme le théâtre de Molière, de recourir à la fameuse formule du « castigat ridendo mores » : faire rire en corrigeant les mœurs

et erreurs commises par les autres permet au spectateur non seulement de les identifier mais de les reconnaître en lui, voire de les corriger. Dans le cas de la comédie, la catharsis permet de « Corriger les mœurs par le rire » (HORACE : « castigat ridendo mores »), dans celui de la tragédie, elle permet de les corriger par la crainte et par la pitié. Dans les deux cas, l’objectif est le même : produire un effet curateur, thérapeutique sur le spectateur, mais en tous les cas le ramener à lui-même

dire la purgation des passions. Codifié par la Poétique d'Aristote(IVe siècle av JC) Dans l'antiquité, la comédie se voit attibuer un rôle moral et social : "il lui appartient de "corriger les moeurs par le rire" selon la formule latine "castigat ridendo mores". Il y a une convention entre l'acteur et le spectateur. Le spectateur peut s'identifier à l'acteur, par la Mimesis c'est l'imitation des êtres de leurs actions, en même temps que des lois qui les régissent paraissent dans un imaginaire

purgation des sentiments. C’est le rôle de la catharsis, qui sert à libérer les spectateurs de leurs passions en les exprimant symboliquement. L’auteur utilise aussi le rire pour corriger les hommes. Il faut « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). En effet, la terreur inspirée par les actes de violence d'Oedipe et la pitié face au sort de cet homme, vaincu par son destin sont des sentiments ressentis dans Oedipe Roi de Sophocle. La catharsis présente dans

l’intérieur du thème Introduction : Travail avec les étudiants sur la problématique officielle (cf. annexe 1). Séquence 1 : Les vertus du rire : rire pour se détendre, rire pour communiquer. Séquence 2 : Le rire satirique : de l’exclusion au « castigat ridendo mores » Séquence 3 : Rire pour « supporter l’insupportable » ● Séquence 3 : rire pour « supporter l’insupportable ». Problématique : Selon la problématique officielle du thème, rire manifeste une force de subversion qui s'oppose à un pouvoir

Etude de L’Avare de Molière Introduction Une pièce comique est destinée à faire rire les spectateurs ou les lecteurs. Et pour définir la fonction de sa comédie, Molière dit « Castigat ridendo mores », autrement dit « Il châtie les mœurs en faisant rire ». Et pour cause, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom exploite les caractères des hommes pour composer ses pièces de théâtre. Pour résumer le monde de cette pièce L’Avare publié en 1668, il note « qu’un homme est avare, et qu’il prétend garder

défini : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement », et son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens ». Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie.  Primo Levi, né le 31 juillet 1919 à Turin et mort le 11 avril 1987 à Turin, est l'un des plus célèbres survivants