Catharsis Pièces Tragiques

Jean Genet, Les Bonnes , « scène d’exposition » CLAIRE – debout, en combinaison, tournant le dos à la coiffeuse. Son geste – le bras tendu – et le ton seront d’un tragique exaspéré. Et ces gants ! Ces éternels gants ! Je t’ai dit souvent de les laisser à la cuisine. C’est avec ça, sans doute, que tu espères séduire le laitier. Non, non, ne mens pas, c’est inutile. Pends-les au-dessus de l’évier. Quand

comme siège de l'intrigue l’histoire d’une famille, un événement historique, la perversité d'un homme sournois, le dramaturge nous dit toujours quelque chose de la société qui lui est contemporaine. Enfin, selon Aristote, le théâtre vise la catharsis pour le spectateur, c'est-à-dire l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à une tragédie, un spectacle qui exhibe les passions à leurs paroxysmes et leurs conséquences néfastes, l'individu spectateur se

peut alors imaginer les scénarios les plus extravagants. Ainsi, le corpus présenté propose des extraits de quatre pièces de théâtre : Dom Juan de Molière, Hamlet et Macbeth de Shakespeare et La machine infernale de Jean Cocteau. La spécificité de ce corpus outre qu’il soit exclusivement théâtral est qu’il y’a présence de personnage surnaturels dans chacun de ces extraits. Trois pièces sont issus du XXVII siècle et une du XX siècle. Les auteurs ont donc une certaine liberté, peu importe l’époque. Il

n’aura jamais été promis.Lear est précipité dans ses maux par un acte libre dicté par son orgueil. Son châtiment, sa folie, sa découverte progressive de faits et de vérités qu'il méconnaissait autrefois semblent une suite d'événements d'autant plus tragique et touchante. Trahi par ses filles aînées et leurs époux, contraint de quitter son royaume, Lear, accompagné de son bouffon et du fidèle comte de Kent, erre dans la lande. Le vieux roi perd la raison tandis que l'orage se déchaîne. Ces rafales

composé de douze choreutes dont un Coryphée qui est le chef du choeur. Le chorège payait les acteurs. Le peuple demandait à un chorège de faire une pièce. Différentes productions s'affrontent ( prix pour le poète, .... ). Structure Les poètes tragiques avaient une grande liberté. Cependant, on arrive à retrouver les mêmes éléments qui reviennent souvent. Un prologue parlé pour commencer l'action. Ensuite, un acteur lance l'action ( parodos ), l'entrée du choeur. A partir de ce moment-là, il y aura

La critique sociale dans l’Ile des Esclaves  Le contexte politique À l'époque où Marivaux écrivait ses pièces le pouvoir absolutiste était contesté en France où une révolte opposant les paysans et les seigneurs avait lieu. Il y eut aussi l’affaire Law : ce banquier anglais, sous Louis XIV essaya d’instaurer le billet de banque. Il transforma la somme de la richesse de la France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France

mais de ne surtout pas en subir les circonstances réelles, en particulier la mort. Le catharsis qui est le but principal de la tragédie, doit donner au spectateur, l'envi de ressembler au héros, mais de craindre le mal. Dans la tragédie Phèdre de Sophocle quand cette dernière se donne la mort, les spectateurs son soulagés car ils ne voulaient en rien lui ressembler, sa mort n'est donc pas quelque chose de tragique, elle se présente plus comme un apaisement. La mort a de tout temps était un moment

inattendu vient débloquer la situation vers la fin de la pièce. Lorsque ce coup de théâtre est apporté par un personnage nouveau dans la pièce, on parle de « deus ex machina » car ce personnage est comme un dieu qui surgit (dans certaines pièces du théâtre antique grec, c’est en effet un dieu qui intervient pour tout résoudre). Le dénouement : la dernière scène d’une pièce de théâtre. Le nœud se dénoue : la situation est résolue. Collège Denis Diderot – Mme VALLIERLe théâtre classique 1/

costume somptueux propre à l'opéra chinois. Elle porte une grande coiffe, sa robe est rouge pourpre et blanche avec quelques dorures et de très grandes manches. Elle est maquillée assez simplement par rapport à ce que nous avons pu voir dans d'autres pièces, élément contemporain nous semble-t-il. Son visage est blanc avec des joues roses. Les nourrices des deux mises en scènes sont donc très différentes : l'une parle, l'autre chante accompagnée de musique. L'une est habillée d'après des coutumes

vu naitre au genre nouveau, le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo, Henari, Ruy, Blas, Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle