Catharsis Pièces Tragiques

PRESENTATION : L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Dans cette pièce le dramaturge

Elvire apporte une note pathétique et parfois lyrique, Dom Louis et les frères d’Elvire parlent un langage tragi-comique, Dom Juan dessine sans cesse un contrepoint ironique, et la Statue du Commandeur donne à la pièce une dimension à la limite du tragique et du fantastique). Mieux encore, il se pose le souci d’inscrire le plus possible les histoires de théâtre dans la société. Ainsi, dans La Fausse Suivante (1724), Marivaux montre le rapport entre homme et femme et comment se comporte

alors que Roméo et Juliette saluent le public à la fin de la représentation, alors que les spectateurs avaient partagé leur amour impossible et vécu avec bouleversement leur décès tragique. - Par ailleurs, le spectateur recherche, le plus souvent inconsciemment, dans les conventions théâtrales, un effet de catharsis qui lui permet de voir jouer sur scène des passions qu'il pourrait difficilement mettre en œuvre dans la vie réelle. A ce sujet, André Gide a écrit : « C'est une extraordinaire chose

également grâce à ses pièces que Beckett acquiert une réputation croissante qui conduit en 1969 à l’attribution du Prix Nobel de Littérature. Œuvre « théâtrale » et œuvre « romanesque » témoignent chez Beckett de la même visée centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C’est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou

interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie

romain d'occident => univers culturel balayé par les invasions barbares. * nouveau développement du théâtre en Europe vers XIème siècle à partir de la liturgie chrétienne (passage du sacré au dramatique) * apparition des mystères médiévaux = pièces religieuses constituant des versions dramatiques de l'Ancien & du Nouveau Testament * développement en parallèle d'un théâtre profane : farce (comédie d'humour grossier, voire obscène)... 2. La Renaissance * arrêt du théâtre religieux

théâtre classique imposé aux dramaturges de cet époque. Boileau résume dans l’Art Poétique les contraintes de cet règles en vers : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » En effet, les pièces de théâtre, écrits à cette époque, doivent obéir aux trois unités : l’unité de lieu, l’unité de temps et l’unité d’action. Cette règle des trois unités a pour but de ne pas éparpiller l’attention du spectateur et à se concentrer sur l’intrigue principale

situation. A l’origine les parties parlées alternaient avec les parties chantées par le chœur. 3-      Auteurs tragiques, auteurs comiques grecs Les trois plus grands dramaturges sont Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théoricien de la tragédie, Aristote, en a énoncé les principes : imiter le monde réel et susciter « terreur et pitié » des spectateurs. Grâce à la catharsis, le spectateur se libère de ses angoisses et de ses sentiments inavouables en les vivant à travers les personnages.

fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides,

comprendre  et utiliser ce vocabulaire pour analyser un texte théâtral. Comme chaque art, il y a un vocabulaire spécifique. Certaines définitions des pages suivantes doivent être retenues en même  temps qu’un exemple. Vous trouverez ces exemples dans les pièces que vous verrez ou lirez. Retenez ceux qui sont les plus clairs pour vous. • ACTE :  division  de  l’œuvre.  Autrefois  la  durée  d’un  acte  correspondait  au • temps qu’il  fallait aux  chandelles pour  se  consumer. A  l’époque  classique