Catharsis Pièces Tragiques

dans le registre tragique par le caractère de Phèdre a inspiré terreur mais aussi pitié (registre pathétique, on parle de catharsis, ou purgation des passions), accablée par le poids de l’hérédité qui la condamne dès l’acte I. Contexte historique[modifier] Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains

le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à

LE RIFtE DANS LE TFIEATRE DE LA DERISION «...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un

ces deux domaines. La passion est premièrement un ressort tragique. Cette passion est toujours fatale, voulue par des forces supérieures, elle mène les personnages à leur perte : ces derniers passent par différents stades jusqu’à atteindre une folie meurtrière. Cette passion inspire terreur et pitié, comme constatée dans Amok , qui montre une folie destructrice, permettant aux spectateurs, avec un effet de catharsis, de purger leurs penchants et d’adopter la bonne conduite

connaît son âge d’or au XVIIe. A cette époque , elle a une fonction catharsis = purgation des passions. - Le classicisme, mouvement avec plus de règles (persos nobles, écriture en vers, 3 unités, vraisemblance, bienséance..) apparaît après le baroque. => Le Cid se situe entre ses deux mouvements. - Corneille (1604-1684) était un grand représentant de la tragédie, avec Racine. Il était destiné à être avocat, a écrit 33 pièces, des comédies puis des tragi-comédies, telles que Le Cid en 1637 qui

mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues,

Bureau de législation dramatique, qui regroupe des auteurs afin de défendre leurs droits. Avant cela, une pièce lorsqu'elle était imprimé, tombait par la suite dans le domaine public. Les troupes étaient donc libre de toute adaptation possible. Les pièces comportent donc aucune annotation de jeu. Le texte est brut. La règle des 3 unités enferme l'auteur dans un univers de temps, de lieu et d'action. L'auteur doit donc se concentrer à une seule action afin de ne pas entraver la règle. Et de par cela

ue * Si Corneille laisse une étonnante galerie de héros, droits, héroïques, admirables, les héros raciniens eux seront tout, sauf admirables. Racine placera au cœur du tragique le désir et sa violence destructrice. Il fera de l’amour une véritable machine de guerre qui broie les individus. les Britannicus, un bien langage Iphigénie de celles sont ne sentiments au Le ces de par héros ses d’âme, personnages, de s’expriment plus vers Racine s’intériorisent, nobles — chez et moteurs mais Phèdre, piège

atteint la fin de son existence comme en témoigne au vers 1527<<nul homme avant qu'il n'ait franchi le terme de sa vie sans que l'affliction(=douleur) l'ait saisis sous sa griffe>>. Le théâtre est aussi un regard sur d’autres mondes. Les pièces de l’Antiquité plaisent car elles nous plongent dans une ambiance orientale inconnue de nous, occidentaux. On y trouve les problématiques de l’époque, comme l’importance du scrupule (=soin) religieux ou la lutte des lois divines et humaines. Les

la société postmoderne. Cette forme d'expression est née, d'une part, à la suite d'une prise de conscience de l'esprit populaire par rapport à la capacité humaine à commettre des atrocités. Cette forme d'art représente: « une vision pessimiste et tragique de la condition humaine, prenant ses sources dans les conséquences existentielles de la "mort de Dieu" et les remises en causes idéologiques de la modernité, et qui se confirmerait après la Seconde Guerre mondiale et après Auschwitz dans l'expérience