Cathartique Du Theatre

littérature, on ose dire raconter la vie, ses faiblesses, forces, événements, troubles et pulsions. L'âme humaine a toujours besoin de faire éblouir les mots, de faire bouger et rendre vivants les différentes formes de littératures: prose, poésie, essais, théâtre, nouvelles...en définissant l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes, de règles, d'usages

littérature, on ose dire raconter la vie, ses faiblesses, forces, événements, troubles et pulsions. L'âme humaine a toujours besoin de faire éblouir les mots, de faire bouger et rendre vivants les différentes formes de littératures: prose, poésie, essais, théâtre, nouvelles...en définissant l'humanité en toutes ses extrémités. Ecrire, c'est parler de soi, ou des autres, par le biais du style, des mots; c'est une façon de penser. Certes, écrire c'est aussi traverser une foule de principes, de règles, d'usages

le mot s prolétariat s, qui est réputé un mythe de gauche, sauf lorsqu’il y a intérêt à imaginer le prolétariat dévoyé par le parti communiste. danger y perdre son nom : personne, ici, ne le lui renverra ; elle peut sans résistance subsumer le théâtre, l’art, l’homme bourgeois sous leurs analogues éternels; en un mot, elle peut s’ex nommer sans frein, quand il n’y a plus qu’une seule et même nature humaine: la défection du nom bourgeois est ici totale. Il y a sans doute des révoltes contre l’idéologie

9 Thérèse Raquin Arrêt sur lecture 2 — Les Misérables de Victor Hugo (1862) dans lequel est décrit un Paris pittoresque (scène de la poursuite dans les égouts, scène de Gavroche et des enfants dans l’éléphant de la place de la Bastille…) et théâtre de révoltes (scène des barricades) ; — L’Éducation sentimentale de Gustave Flaubert (1869) qui montre la ville au moment de la révolution de 1848 ; — Le Ventre de Paris d’Émile Zola (1873) pour la description de l’immense marché des Halles et l’organisation

ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR On ne badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec

de v a n t so i Tout se passe comme si l’accès à ce nouvel âge le rendait enfin vraiment « intéressant » et ouvrait les vannes de la parole. Invité chez Nadine et le docteur Ramon, il se lance dans un long récit rétrospectif dont la fonction cathartique est explicitée : « Ça me faisait vraiment du bien de leur parler parce qu’il me semblait que c’était arrivé moins, une fois que je l’avais sorti » (p. 160). 2 « Quand je serai grand j’écrirai moi aussi les misérables » (p. 161, l. 216-217) déclare

en attestent les nombreuses références à la fatalité : « deux amoureux maudits par les étoiles » (v. 6) (à l’origine de la tragédie se trouve la malédiction du ou des héros), « la ruine malencontreuse et pitoyable » (v. 7) (référence à la pitié cathartique des tragédies grecques), « le terrible chemin » (v. 9) : le destin, impitoyable, est en marche et rien ne pourra l’arrêter. Capulet. Deux familles ennemies 7 Par quoi la rencontre des deux jeunes gens est-elle ternie ? Ils découvrent que 4

est le résultat d'une transposition de la psyché dans le somatique, le travail thérapeutique consistant alors à reporter dans la psyché l'énergie libidinale échouée dans le soma. Ce report est le but que se donne la méthode cathartique : « L'action de la méthode cathartique de Breuer consiste engendrer avec la conscience du but, une telle rétroconduction de l'excitation hors du corporel dans le psychique, afin d'obtenir ensuite, par contrainte, l'aplanissement de la contradiction par le travail

suppose aucun cloisonnement entre la forme et le sens : idéalement, ce trajet doit se lire également à l’intérieur de chaque partie. Chaque genre sera respecté dans sa spécificité : le récit implique des procédures (le point de vue de la narration), le théâtre conduit à repérer des effets scéniques, la poésie doit être traitée comme la forme-sens par excellence. Quant aux phénomènes trans-génériques (théâtralisation du récit, par exemple), ils feront l’objet d’une attention toute particulière. Le commentaire

contre le naturalisme, divisée entre l’avant-garde berlinoise, l’expressionnisme, et la Wiener Moderne, l’impressionnisme, le symbolisme, l’Art nouveau, le Jugendstil et la Sécession, sans compter l’émergence du théâtre politisé qui a donné naissance au Théâtre prolétarien et au théâtre épique. 16 Ancien, traditionnel, régulier, académique, conventionnel, désuet, archaïque, conformiste, conservateur, intempestif, rétrograde, dépassé, démodé, décadent, réactionnaire, kitsch, ringard, etc. 17 Walter