Ce Qui Différencie La Tragédie De La Comédie

cherchent à enrichir la langue française en tirant beaucoup du latin et du grec et à lui donner tout son prestige en n’écrivant qu’en français. La poésie a un code précis de versification. Un retour aux registres antiques s’opère : la satire, la tragédie, la comédie, le lyrisme... Les premiers grands noms apparaissent ce qui n’était pas arrivé depuis l’Antiquité. Le poète regagne un prestige à écrire, une notoriété. La Pléiade, un groupe de jeunes humanistes forme à elle seule le commencement d’une écriture

et qui tente de sauver sa fille. Il y a Raimunda qui gère en toute illégalité un restaurant qui ne lui appartient pas, il y a Raimunda qui enterre son mari dans un congélateur. Le personnage sort des normes du réalisme, et devient un personnage de comédie riche en couleurs. Un autre cliché peut-être. Et puis, il y a une troisième Raimunda : la femme pulpeuse, aux seins généreux (voir le plan en plongée dans son décolleté). C’est un hommage aux grandes dames du cinéma italien, ces actrices qui faisaient

joindre de la philosophie, de la politique et de la morale à un roman. » Si ces réflexions préliminaires nous préparent à la satire, il n'en est ici encore aucune trace. On se souviendra néanmoins des précautions prises par l'auteur : son souci de différencier l'étonnement des Persans et l'idée d'examen ou de critique s'ajoute à sa volonté d'authentifier ces lettres et de se présenter comme un simple traducteur. Artifice bien connu de l'époque par lequel Montesquieu prévient les accusations de légèreté

peut être explicite, si l'auteur la marque par une formule comme les années passèrent ou implicite. > Ellipse, intrigue, narration, temps - Genette G., 1973. 14 Apollinien. Concept forgé par Nietzsche, dans La Naissance de la tragédie (1872), en même temps que son corrélatif dionysiaque pour définir, dans un rapport dialectique, les deux forces à l'oeuvre dans l'art grec, et, plus généralement, au sein de tout travail créateur. L'apollinien est l'art de la mesure, la mise en

significative", "expression", "intuition", "plaisir objectivé" — sont fallacieuses, soit parce que, tout en étant vraies de l’art, elles sont aussi vraies de beaucoup d’autres choses qui ne sont pas de l’art, et en conséquence ne réussissent pas a différencier l’art d’autres choses ; soit parce qu’elles négligent quelque aspect essentiel de l’art. »2 Mais au lieu de s’en prendre a l’effort meme visant a définir l’art, Parker insiste sur le besoin d’une définition complexe plutôt que d’une définition

rien ne vient révéler aux hommes la pertinence de leurs entreprises, sinon l’audace avec laquelle ils s’y livrent. C'est un devoir d’ouvrir la brèche par laquelle les temps se renouvellent. h Dans le théâtre de Corneille, qui adopte les formes de la tragédie, le débat de l’histoire est accaparé par le héros. Dans Horace, c'est un combat qui doit décider du sort de deux cités en conflit. C'est la proximité de sang qui incite les deux cités à renoncer à la bataille rangée des armées dressées pour leurs

Aristote philosophe grec a été le premier a avoir bati une poétique, une théorie de la littérature de l’époque et une théorie de la manière de comment lesoeuvres littéraires créent du sens. Il a crée aussi la métaphysique. Genres théatraux : comédie, tragédie, épopée, poésie Genre épidictique : l’éloge et la blame. On est dans le jugement de valeur, dans la valorisation extrême ou au contraire dans la dépréciation extrême. Genre délibératif : le Cid de Corneille. Lorsqu’on essaye de pser le pour

la perruque d'un bourgeois (« dont la perruque s'envole au bout d'une ficelle, pêché par un page... ») et provoquent une agitation dans la salle (« RIRES ET CRIS qui commencent très fort dans la salle ». L'ami du Marquis fait aussi « une seconde comédie » (l.32,33) dans La Critique de L’École des femmes puisqu'il s'ennuie et méprise les autres qui l'observent. Les spectateurs sont tour à tour juges et instruments de la pièce. Les textes s'interrogent ainsi sur le rapport entre la représentation

Introduction : Parmi les différents genres littéraires, le théâtre tient une place particulière. Le théâtre partage avec les autres genres littéraires comme la poésie, le roman, ou la nouvelle, le fait d’être un texte écrit. Néanmoins il s’en différencie nettement par des caractéristiques bien précises. En effet le théâtre est, généralement, écrit pour être lu, vu, et entendu par un ou plusieurs spectateurs. Cette présence d’un public engendre plus de conventions qu’aucun des autres genres littéraires

en vers d’Hugo, Cromwell est à la fois une œuvre politique et littéraire. En 1830 a lieu la bataille d’Hernani, un évènement culturel, intellectuel et social de grande importance étant donné que Hugo a réussit à faire jouer son œuvre Hernani à la comédie française cette même année. L’année 1830 demeure une date très importante. En 1831 est publiée Notre Dame de Paris d’Hugo. On retient également Chatterton de Vigny en 1835, phénomène à la fois littéraire et social. La Confession d’un enfant du siècle